resumen tema 14

El renacimiento del siglo XIV

1- Renacimiento y humanismo:
El renacimiento es el movimiento de transformación cultural que afectó profundamente a la forma de coincidir el mundo y a la vida de las personas. Surgió en Italia en el siglo XIV y se importó a España en el siglo XVI. Este pensamiento lo propiciaron los humanistas.
El humanismo fue una corriente de pensamientos basada en el studia humanitatis (<>) que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad. Se considera que esta formación permitió el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida. La educación cambió, porque se impuso el español en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas. Y produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado con la cultura (el hombre era amable, listo, educado y estudioso).

2- La Reforma y la Contrarreforma:
La Reforma es una manifestación del siglo XVI producido en Europa a causa de un movimiento de renovación espiritual. Con este movimiento se acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica. A todo esto ayudó Martín Lutero con las 95 tesis del año 1517.
La contrarreforma organizada por la Iglesia Católica es la respuesta a la Reforma que juntamente con el Concilio de Trento (1545) fijaron los principios del catolicismo y establecieron medidas de renovación.
La Reforma y la Contrarreforma presentaron una serie de creencias colectivas entre las que sobresalen las creencias que confundían lo religioso y lo mágico (demonio, brujas, milagros y apariciones y la avidez por las reliquias), limpieza de sangre (los que descendían de judíos y musulmanes eran rechazados y discriminados en la obtención de dignidades) y la honra o apreciación públicas de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de las conductas de las mujeres sobre las que se podía ejercer el control y la violencia.
3- la lírica renacentista:
a) Temas, tópicos y motivos:
Los temas principales de la lírica renacentista son la naturaleza, el amor y la mitología con el yo poético que se manifiesta el sufrimiento por la ausencia, muerte o no correspondencia de la amada.
Abundan los motivos como el dolor, poder y lucha entre la razón y el deseo que provoca el amor.
La mujer esta descrita utilizando el canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y se la asocia a imágenes de la naturaleza.
Los tópicos que aparecen son la dona angelicata (descripción idealizada de la mujer idealista), locus amoenus (lugar idealizado: un bosque con un río al lado, con el ruido de los pájaros) y el carpe diem (disfruta al máximo el día).
La poesía religiosa fue importante junto con el tópico beatus ille (feliz aquel) que crea un menosprecio de la corte para alabar a la aldea.
b) Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista:
Los aspectos rítmicos son el encabalgamiento, el endecasílabo, empleo de estrofas formando tercetos encadenados (tres versos de arte mayor con rima ABA BCB CDC…) de Garcilaso de la Vega en la Égloga II; la lira (combinación de dos versos endecasílabos el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, con rima aBabB); octava real; estancia; soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos con rima ABBA ABBA CDC CDC); y estrofa sáfica. Los recursos estilísticos más empleados son la adjetivación, epíteto, metáforas y hipérbaton.
c) Similitudes y diferencias en las dos etapas de la poesía renacentista:
La similitud de la segunda etapa es que incorpora formas expresivas y motivos de la primera para desarrollar temas ascético-místicos. Las diferencias es que en la primera destaca la poesía cancioneril y en la segunda el petrarquismo y la influencia clásica. La segunda etapa aborda dos caminos: el ascético y lo místico.
d) Las dos etapas:
La primera etapa: predomina la canción cancioneril y también los romances y poemas tradicionales. Fue heredada de Diego Hurtado de Mendoza y sobresale Garcilaso de la Vega (autor del primer poemario de la lírica renacentista publicado en 1543. Cuyo tema predominante es el amor expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada.)
La segunda etapa: temas morales o ascético-místicos inspirados en fuentes bíblicas. En ella sobresalen Fray Luis de León (su obra consta de veintitrés poesías originales formadas en liras y publicada en 1631 por Quevedo. La mayoría son poesías morales aunque algunos son poemas religiosos. Se inspira en Virgilio y 3n textos bíblicos) y San Juan de la Cruz (su obra poética constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.

preguntas temas 14 y 15

Preguntas temas 14 y 15:

Tema 14:

1- ¿Qué es el Renacimiento?
El Renacimiento es el nombre dado al movimiento de transformación cultural, basado en las facultades del ser humano y influyó en las letras españolas.
Estuvo propiciado por los humanistas.
Surgió en el siglo XVI en Italia aunque llegó a España en el siglo XVI.

2- ¿En qué consiste la Reforma y la Contrarreforma? ¿En qué creencia colectiva se basan?
La Reforma es una manifestación del siglo XVI producida en Europa a causa de un movimiento de renovación espiritual. Con este movimiento se acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica.
La Contrarreforma organizada por la Iglesia Católica es la respuesta a la Reforma que juntamente con el Concilio de Trento fijaron los principios del catolicismo y establecieron medidas de renovación.
La Reforma y la Contrarreforma presentaron una serie de creencias colectivas entre las que sobresalen las creencias que confundían lo religioso y lo mágico (demonio, brujas, milagros y apariciones y la aviadez por las reliquias), limpieza de sangre (los que descendían de judíos y musulmanes eran rechazados y discriminados en la obtención de dignidades) y la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de las conductas de las mujeres sobre las que se podía ejercer el control y la violencia).

3- Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.
El humanismo fue una corriente de pensamientos basada en el studia humanitatis (<>) que imponían el aprendizaje del latín clásico, permitiendo el acceso directo a las obras de la Antigüedad.
Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida. La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.
Se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura. El ideal caballeresco era amable, listo, educado y estudioso).

4- Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.
Los aspectos más formales de la lírica renacentista son el endecasílabo (versos de 11 sílabas) y el encabalgamiento.
Las estrofas solían formar tercetos encadenados (estrofas de tres versos con el esquema ABA BCB CDC DED EFE... Fueron introducidos por Boscan y más tarde sobresale de Garcilaso la Vega. Ejemplo: Égloga II de Garcilaso de la Vega); liras (series estroficas de cinco versos el esquema de la cual es 7a11B7a7b11B. Provienen de Italia); octavas reales; estancias; sonetos ( poemas de cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos con el esquema ABBA ABBA CDE CDE. Primero aparece la figura de Boscan pero luego sobresale Garcilaso de la Vega); y las estrofas sáficas creando en la primera mitad del siglo XVI una poesía sencilla y con una gran naturalidad expresiva.
Los recursos literarios más empleados son la adjetivación, epítetos, metáforas y hipérbaton.

5- Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.
El tema principal de la lírica renacentista es el amor con el yo poético que manifiesta el sufrimiento por la ausencia, muerte o no correspondencia de la amada. Para eso abundan motivos como el dolor, poder y lucha entre la razón y el deseo que provoca el amor.
La mujer esta descrita utilizando el canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y se le asocia a imágenes de la naturaleza.
A parte del tema anteriormente mencionado podemos encontrar temas secundarios como la naturaleza que se presenta con una belleza relacionada con el amor; el autor humaniza el paisaje dependiendo de su estado de ánimo, la amistad entre únicamente hombres y el elogio cortesano.
Los tópicos que aparecen son el carpe diem (goza el día) que se asocia al amor y generalmente es presentado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de la muerte y renovación de la naturaleza; locus amoenus (lugar ameno) y la dona angelicata.
En la segunda mitad del siglo XVI domina la poesía religiosa y la moral en las que se pueden encontrar diferentes tópicos y motivos como el beatus ille que se utiliza para intentar buscar la perfección de la naturaleza rechazando lo urbano o el conocimiento de sí mismo, introspección utilizado para acercarse y comunicarse con Dios.

6- Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.
La similitud que hay es que la segunda etapa incorporan formas expresivas y motivos de la primera para desarrollar temas morales o ascético-místicos.
Como diferencias podemos encontrar que en la primera etapa predomina la canción cancioneril y fueron populares los romances y poemas tradicionales destacando la renovación poética producida por la incorporación del petrarquismo y la influencia clásica mientras que en la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual. Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascético y la mística.

7- Resumen de Garcilaso de la Vega.
A mediados del siglo XVI se publica el primer poemario petrarquista de la lírica española.
Su breve obra de cuarenta sonetos, tres églogas, cinco canciones, dos elegías, una epístola y ocho poemas octosílabos de tipo cancioneril produjo una gran revolución de la lírica española convirtiéndose de esta manera en el modelo de los poetas posteriores. El tema principal es el amor expresado con melancolía y tristeza por la frustración o ausencia de la amada y se relaciona con la naturaleza en la que se refugia su dolor. Pueden aparecer temas como la amistad, el destino, la fortuna o la necesidad de dominar las pasiones.
Sus primeros poemas presentan un estilo petrarquista influenciado por la poesía cancioneril escritos en un tono desgarrado y utilizando recursos como la antítesis, poliptoton y derivación.
A partir de la segunda mitad del siglo XVI se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista e incorpora los géneros de tradición clásica.
Las Églogas son composiciones líricas en las que unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizando. Hay tres églogas que comparten el mismo tema: el amor y el sufrimiento.
- Égloga I: la compone una introducción, una dedicatoria al virrey de Nápoles, los monólogos de dos pastores que tratan el dolor que produce el rechazo y la muerte de su amada. Están escritas en estancias de canción petrarquista.
- Égloga II: la primera parte es el dolor y la locura del amor no correspondido y la segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba empleando tercetos encadenados y endecasílabos.
- Égloga III: se narran historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo y al final se refiere a la muerte de Elisa. El final son los cantos amorosos de los pastores recopilados en octava real. Emplea un estilo con una gran naturalidad expresiva utilizando recursos expresivos como el epíteto, metáforas, personificaciones e hipérboles.

8- resumen de Fray Luis de León.
Fray Luis de león escribió en la segunda mitad del siglo XVI coincidiendo con el auge de la literatura espiritual .
Su obra está compuesta por poemas originales, imitaciones, traducciones de poesia petrarquista y clásica y textos en prosa.
Su obra poética original:
Su obra incluye 23 poesías originales la mayoría en lira y ha sido publicada por Quevedo en la primera mitad del siglo XVII.
Se trata de poesías morales aunque también se pueden encontrar poemas religiosos cuyas fuentes son la poesía clásica de Horacio y Virgilio, textos bíblicos , neoplatonismo y filosofía estoica.
Expresan tranquilidad y el bien ya que utiliza el tópico beatus ille con un estilo en el que destacan el uso de metáforas relacionadas con la naturaleza, repeticiones, anáforas, cultismos latinos, hipérbatos, polisíndeton y asíndeton.
El lugar ideal para la poesía, música y la paz es el locus amoenus.
Obras en prosa:
La prosa Luisiana presenta una gran claridad y es bella juntamente con elementos coloquiales. Está influida por las ideas humanísticas y por los valores de los agustinos. De entre sus escritos destacan:
- Exposición del Cantar de los cantares, Exposición del libro de Job y La perfecta casada. En esta última se dirige a su prima contándole lo que es para él una mujer ejemplar y establece los deberes y atributos de la mujer casada en las relaciones de familia, trabajos diarios y amor a Dios.
De los nombres de Cristo es su obra en prosa más importante escrita en diálogo y trata de los significados de los diferentes nombres con los que se alude a Cristo en la Biblia.

9- Resumen de San Juan de la Cruz.
San Juan de la Cruz escribió tanto obras poéticas como obras en prosa.
Obra poética:
Su obra poética constituye un hilo de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
Lo que le hizo incorporar motivos de varias tradiciones poéticas como la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la Biblia a San Juan fue la necesidad de expresar la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente.
Los poemas mayores son:
- Noche oscura del alma: una mujer enamorada comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios. Está escrito en liras.
- Cántico espiritual: mismo tema que Noche oscura del alma pero con la diferencia de que esta presenta una estructura dramática.
- Llama del amor viva: breve composición que constituye la pura celebración de la unión mística.
Obras en prosa:
Su obra se compone de cuatro tratados místicos que glosan los poemas mayores: la Subida del monte Carmelo y Noche oscura comentan Noche oscura del alma; Cántico espiritual y Llama de amor viva se refieren a los poemas homónimos.



Tema 15:

1- ¿por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?
La narrativa renacentista española se inspira en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica porque a través de ellos querían conseguir la función principal de la literatura que era deleitar para instruir. Se inspira en Boccaccio.
Algunos de los modelos que siguieron son la novela griega de aventuras o bizantina y la novela griega pastoril.

2- Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).
La novela bizantina o de aventuras es aquella novela protagonizada por una pareja de enamorados en la que normalmente predominan los viajes. Proceden de la etiópicas de Heliodoro.
Esta despertó gran interés por los viajes marítimos y los movimientos geográficos que presentaba ya que solía transcurrir en mares exóticos, países o islas. En ellos aparecen el inicio in media res y la interpolación de historias con valor ejemplar que crean suspenses.
En cuanto al nivel de la historia, esta protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados que estructuran la historia en torno a diferentes viajes en los que tienen impedimentos que lo único que hacían era dificultar el desenlace de la historia.
Esos impedimentos solían ser piratas, árabes o turcos que ocasionaban la esclavitud, la muerte o se enamoraban de alguno de ellos; las tormentas que desencadenaban naufragios; las islas que provocaban el aislamiento en un mundo desconocido o la separación o reencuentro entre ellos; y el cautiverio que era la prueba más dura y que finalizaba con la huida de los amantes, que utilizaban el engaño.
El joven héroe de la novela bizantina enamorado se transformará en peregrino símbolo del hombre cristiano, y el viaje en una peregrinación de carácter religioso.
El discurso de la historia incorporó el inicio in media res y la interpolación de historias. La suspensión de la narración fue el recurso más admirado mientras que los episodios intercalados daban variedad a la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

3- la novela pastoril (definición, nivel de la historia y del discurso).
La novela pastoril renacentista surgió de la mano de los narradores griegos Teócrito y Longo juntamente con el poeta italiano Virgilio aunque el autor más importante de esta novela fue Jacopo Sannazzaro ( 1504 La Arcadía). En España sobresale Jorge de Montemayor con La Diana.
Esta novela relacionó el ambiente bucólico con el cortesano permitiendo una lectura en clave la cual transmitían alusiones a personas y sucesos reales. Sus raíces clásicas estan en las Bucólicas de Virgilio, su raíz renacentista en Italia en La Arcadía de 1504 de Jacopo Sannazzaro.
La historia es transmitida a través de viajes en los que los personajes se van desplazando buscando la felicidad . En la historia se pueden distinguir dos acciones, la del presente en lenta y la del pasado que es constituida por los relatos de otros pastores. Durante el viaje se van sumando a fin de compartir y comunicar historias amorosas de otros pastores.
Los personajes de la novela pastoril son personajes idealizados con habla cortesana caracterizada por su castidad.
El espacio que emplean representa el mundo ideal que constituye un espacio bucólico arcádico con los elementos propios del locus amoenus.
El discurso de la historia emplea el inicio in media res y la interpolación de historias intercaladas.
En este tipo de novela lo que más sobresalen son los diálogos aunque el narrador únicamente cede la palabra a los personajes o inicia o cierra escenas o también puede realizar breves descripciones.
El diálogo puede verse interrumpido por las cartas, que suele haber un intercambio aunque no son el elemento básico de la narración y los poemas que son los que cuentan elementos necesarios para entender mejor la historia o simplemente son un descanso para la narración.

4- ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVII? Explica estos cuatro modelos narrativos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.
La novela celestinesca que son textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea en la cual se narran amores que se desarrollan con la ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta y presenta un carácter erótico. Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
La novela sentimental que destacan las creadas a finales del siglo XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro ( Cárcel de Amor). Su tema es la pasión desdichada al mismo tiempo que incluyen sucesos históricos y un relato epistolar.
La novela de caballerías fue la que tuvo un mayor desarrollo ya que seguía el modelo de la narrativa caballeresca medieval aunque en la segunda mitad del siglo XVI disminuyó su avance pero aún prolongó su popularidad hasta las primeras décadas del siglo XVII. El caballero enamorado y heroico de los relatos medievales se sumaban al caballero aventurero con una gran imaginación ya que querían deslumbrar a los lectores.
La novela morisca evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo Xv presentando una toponimia real. Son ejemplo la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa. Los dos personajes masculinos tienen rasgos caballerescos y el concepto del amor es el mismo que el de las novelas de caballerías y además en él propone la idea de convivir musulmanes y cristianos.

5- ¿Qué novela inagura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?
El Lazarillo de Tormes inagura en 1554 un nuevo subgénero de la novela picaresca con forma de relato seudoautobiográfico de un personaje de orígenes miserables que abandona muy temprano su medio familiar para servir a amos. Presenta un carácter picaresco con un fuerte afán de medro y estas novelas pretenden explicar el estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.

6- Novel de la historia y del discurso en el Lazarillo.
La historia de Lazarillo cuenta que Lázaro de niño abandona su núcleo familiar para pasar a prestar servicio a varios amos y desarrollar diferentes oficios. La historia se estructura en torno a tres módulos ternarios que se corresponden con las etapas de la infancia, adolescencia y juventud.
En el primer módulo, la infancia, un ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa y le facilita la entrada al servicio de clérigos pero con este pasará hambre y se va con el escudero pero también pasará hambre.
En el segundo módulo, la adolescencia, Lázaro oculta la práctica sexual que tiene con el fraile acumulando de nuevo sufrimientos.
En el tercer módulo, la juventud, Lázaro se asienta y se convierte en un hombre de oficio remunerado; primero de aguador, seguidamente de porquerón de alguacil y finalmente de pregonero.
Al final de la obra Lázaro ya ha asentado la cabeza y junto con su matrimonio consigue un hogar aunque su mujer le es infiel y él lo oculta.
A diferencia de otras obras, Lázaro se va configurando como personaje a través de las experiencias que vive y sufre y además él está solo en un mundo sin amor en un espacio urbano.
El discurso de Lazarillo es un monólogo estructurado en forma de carta ya que el narrador cuenta la historia a un tal vuestra Merced porque este le ha pedido que le cuente todo el casi.
El tiempo del discurso y el de la historia producen desfases porque las cosas que ocupan muchos años se cuentan en poco párrafos mientras que otras que ocupan algunos momentos se cuentan en varias páginas.
Se pueden encontrar diferentes tipos de discurso como el referencial, descriptivo y dramático pero los que más sobresalen son el valorativo y el universal.

7- ¿ Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.
Se dice que es una obra irónica porque presenta tres tipos de ironía: la del protagonista cuando le dice que va a vivir mucho más porque come poco, la de hacia los amos cuando le dice lo que te enfermó te sanará porque le tira el jarrón y se queda sin dientes y la del ascenso social ya que este ascenso es falso porque la mujer le está siendo infiel aunque el lo intente ocultar.
Los temas que presentan son fundamentalmente la honra que es con la que se inicia y finaliza y la religión ya que es los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico y con esta obra se intenta condenar la explotación de la gente pobre por un clero.

8- Resumen breve de La Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
La Galatea es una obra pastoril en la que el pastor le canta a la amada. El tema es el amor presentado a través de diferentes casos, sencilla y localizada en un espacio limitado pero en la que se añaden otros elementos como relatos interpolados .
Las novelas ejemplares son una colección de doce relatos de Cervantes, que aparentan ser sencillas pero en realidad no lo son . Sus temas son el amor y la amistad.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda son una pareja de jóvenes que deben pasar un gran tiempo separados y venciendo dificultades para al final de la novela, estar juntos.

9- Resumen amplio de Don Quijote de la Mancha.
Don quijote de la Mancha es la obra más célebre de la literatura española que se publicó en dos partes;: la primera llamada El ingenioso hidalgo de don Quijote de la Mancha que consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos agrupados en cuatro partes y la segunda llamada El ingenioso caballero de don Quijote de la Mancha compuesto por un prólogo y 74 capítulos que no se dividen.
Además de los modelos narrativos como la novela pastoril, bizantina, de caballerías, sentimental, morisca y picaresca también se percibe la influencia del entremés de los romances.
En el prólogo de la primera parte el propósito del autos es criticar los libros de caballerías ya que él consideraba que esos libros estaban mal escritos, narraban hechos inverosímiles y eran obscenos.
Cervantes parodia la novela de caballerías para poder criticar y de esta manera convertirla en el ingrediente fundamental del libro El hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías y decide resucitar la ya muerta andante caballería y, convertido en don Quijote y enamorado de Dulcinea del Toboso sale alos caminos en busca de fama.
Desarrollan una acción principal dividida en tres salidas, la primera y la segunda narran la primera parte de la obra mientras que la tercera es todo la segunda parte: Salida de la aldea, serie de aventuras y regreso a la aldea.
En el camino desempeña un papel fundamental gracias al cual se van encontrando con personas de todo tipo y estratos sociales pero estos son episodios ajenos a la acción central.
La narración es cronológica y lineal aunque podríamos encontrar alusiones temporales pero son escasas, incoherentes y disparatadas. No hay una explicación clara de los lugares en los que transcurre la historia pero si sabemos que los personajes recorren Castilla, Barcelona y Zaragoza.
Los personajes pertenecen a diferentes categorías sociales. Los protagonistas son don Quijote y Sancho Panza. A don Quijote su locura lo lleva a convertirse en caballero y por lo tanto el tema central es la locura ya que constituye la base del conflicto entre el héroe y la realidad y Sancho Panza es un campesino manchego que acepta servir a don Quijote. Además de ellos dos existe Dulcinea que es mencionada pero no aparece en la obra ya que es creada por Quijote a partir de sus ideales.
Los temas principales son el idealismo, el amor y principalmente la literatura que está presente en facetas diferentes como crítica cuando habla de literatura y a su vez se hacen juicios críticos como lectura cuando leen en la venta y como escritura cuando se citan los manuscritos.
Hay un narrados básico o principal externo a la historia omnisciente aunque en ocasiones utiliza la primera persona.
El lenguaje utilizado es arcaico, caballeresco y emplea un estilo oratorio y en algunas ocasiones coloquial. Sancho emplea muchos refranes y utiliza un lenguaje culto y retórico.
Lo que más predomina es el diálogo aunque también podemos encontrar monólogos, documentos, cartas o poemas.

Comentario de texto III

Romance de Fonte-Frida

Fonte-Frida, Fonte-Frida,
Fonte-Frida y con amor,
do todas las avecicas
van tomar consolación,
si no es la Tortolica,
que está viuda y con dolor.
Por allí fuera a pasar
el traidor de Ruiseñor;
las palabras que le dice
llenas son de traición:
- Si tú quisieses, señora,
yo sería tu servidor.
- Vete de ahí, enemigo,
malo, falso, engañador,
que ni poso en ramo verde
ni en prado que tenga flor;
que si el agua hallo clara,
turbia la bebía yo;
que no quiero haber marido
porque hijos no haya, no;
no quiero placer con ellos,
ni menos consolación.
¡Déjame, triste enemigo,
malo, falso, ruin, traidor,
que no quiero ser tu amiga
ni casar contigo, no!

Romancero viejo

Nos encontramos ante un texto literario narrativo lírico y dialogado, concretamente un romance fechado entre finales de la Edad Media y mediados del siglo XVI por clasificarse como romancero viejo mientras que los romances nuevos se fechan desde finales del siglo XVI. Son difíciles de fechar ya que son anónimos, no presentan autor, porque eran transmitidos oralmente por ciegos y pastores.
Este romance de ficción ya que presenta amor infiel, desgraciado, falso... compone una única estrofa de veintiséis versos la mayoría octosílabos con rima asonante en los versos pares (-o) y los demás versos quedan libres en los que el emisor y el receptor son el ruiseñor y la viuda que van intercambiándose los papeles por medio de un dialogo entre ellos. Utiliza el estilo común de los romances en los que aparece el presente histórico y el pretérito imperfecto cuando tocaría emplear el pretérito perfecto simple (“bebía”; tocaría ser bebí, verso dieciocho); formulas conativas (“las palabras que le dice” verso nueve); arcaísmos (“fonte = fuente”versos uno y dos; “do = donde” verso tres) repeticiones (hemistiquio “fonte-frida” verso uno y anáfora “fonte-frida” en los versos uno y dos); antítesis (“clara y turbia” versos diecisiete y dieciocho”); enumeración (“vete de ahí, enemigo, malo, falso, engañados” versos trece y catorce) y una función poética al ser un texto literario y emotiva porque expresa los sentimientos de la voz poética.
Empieza acomodándonos en la situación en la que se van a presentar los actos, nos dice como está la viuda a pesar de que se le ha muerto el marido, a continuación hay un dialogo entre la viuda y el ruiseñor en el que él quiere ser su servidor pero ella no quiere y finalmente ella le dice que no lo quiere y que no quiere ninguna relación con ningún hombre, ni casarse ni tan solo tener placer.
Crea un tema de amor fiel a su marido aunque este muerto a la vez que crea un amor infiel porque no quiere al ruiseñor e incluso se burla de él diciéndole que es malo, falso, traidor...
En mi opinión, utiliza un lenguaje claro, fácil de entender a pesar de que fue creado entre finales de la Edad Media y mediados del siglo XVI y aún así no tenemos dificultad a la hora de comprenderlo.
Posiblemente, en ese entonces, debió ser uno de los romances más buenos y con más éxito ya que era bastante complicado poder recopilarse y de esta manera poderlo tener ahora en nuestras manos. La mayoría de los romances se han ido perdiendo.


Pd: por fin hemos terminado el blog! ahora solo falta saber la nota!
gracias!
un besito!

Comentario texto II

TEXTO 1
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:
vengo del amor ferida.

TEXTO 2
A aquel caballero, madre,
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.

TEXTO 3
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuánd sanarad?


Estos tres textos que tenemos delante pertenecen a la lírica popular primitiva de la Edad Media (siglo XIII, hasta 1450 ) y se manifiestan mediante jarchas, cantigas de amigo y villancicos que aparecen anónimos porque pertenecen al pueblo por lo tanto de ninguno de estos tres textos se conoce autor.
Se transmitían oralmente, cantándolos los juglares ante el pueblo.
El primer y el segundo texto son villancicos aunque el primero podría confundirse con una cantiga de amigo porque los villancicos normalmente presentan glosa, y en este caso, no encontramos pero nos tenemos que acordar de que las cantigas de amigo están escritas en gallego–portugués y normalmente tienen paralelismos y este no es el caso.
Presenta una intención comunicativa literaria descriptiva, aunque no presenta una descripción clara de ningún lugar ni persona, si no que hace una descripción de los sentimientos y, al ser literario, presenta una función poética (como cualquier texto literario) y emotiva (porque expresa heridos de la voz poética) con un lenguaje lírico.
Este primer villancico está compuesto por una única estrofa de tres versos cuyo tema es el dolor por el amor. Empieza diciendo que la madre envía a la muchacha a por agua, la muchacha va y finaliza cuando la muchacha vuelve herida de amor por algo relacionado con su amado pero no sabemos ni el porque, ni que le ha pasado, sólo sabemos que viene herida de dolor.
Como ya he dicho anteriormente, es un villancico y estos no presentan adjetivos pero si varios verbos de movimiento (vengo = venir en el tercer verso) y su emisor es una muchacha que se lo cuenta creemos que a su madre aunque también podría ser a una amiga pero lo que si sabemos con certeza es que va dirigido a un receptor femenino.
Presenta una métrica 8a 8b, 8b con una rima consonante(-ida) y una gran variedad de recursos expresivos entre los que destacan la similicadencia “frida, ferida” situado en los versos dos y tres; epíteto “fonte frida” situado en el verso dos; encabalgamiento entre los versos dos y tres y por último hemos de decir que hay hipérbaton “vengo del amor ferida” en el verso tres.
Pienso que utiliza un lenguaje claro, fácil de entender y a pesar de que fue creado en la Edad Media presenta una gran variedad de sentimientos la mayoría tristes y dolorosos y si aún así emociona, escuchándolo directamente debe ser precioso y esto es lo que puede haber hecho que haya llegado hasta este momento y haya sido importante.


El segundo texto, como ya he dicho anteriormente, es un villancico compuesto es una única estrofa dividida en tres versos que presentan una intención comunicativa literaria dialogada aunque no se muestre directamente con guiones, podemos comprobar que mantiene un diálogo directo con su madre utilizando un lenguaje lírico con función poética al ser un texto literario y emotiva porque expresa los sentimientos heridos de la voz poética . El emisor es una muchacha que habla con su madre sobre un caballero.
Empieza dirigiéndose a la madre para hablarle de un caballero, a continuación le dice a la madre que el caballero le habló de amor y finalmente le dice a la madre que lo quiere más que a sí misma, creando de esta manera un villancico de dolor por el amor. En él no se encuentran adjetivos pero sí una métrica desigual 8a 8b, 8c y sin rima pero con recursos expresivos como la repetición del “que” en los versos dos y tres; aliteración en el veros uno”a aquel caballero, madre”; encabalgamiento entre los versos dos y tres “que de amores me habló / más que a mí lo quiero yo” y hipérbaton en el verso tres “más que a mí lo quiero yo”.
Creo que utiliza un lenguaje claro, que podemos entender fácilmente actualmente aunque pertenezca a la Edad Media y una de las cosas, que seguramente ha hecho que este villancico haya conseguido hacerse importante, por así decirlo en tiempos posteriores es porque emociona a un gran público por su forma simple y clara de expresar sus sentimientos, es más, a mí y, no creo que sea la única persona a la que me pase, me siento identificada con la muchacha.

El tercer e último texto es una jarcha escrita en árabe y hebreo vulgares o en romandalusí con una intención comunicativa literaria lírica y con una parte descriptiva de los sentimientos utilizando un lenguaje literario que determina una función poética al ser literario y emotiva porque expresa los sentimientos heridos de la voz poética compuesto en una única estrofa de cuatro versos en la que el dolor por el amor es el tema central.
Empieza diciendo que la muchacha sufre porque no sabe si su amado volverá, continua diciendo que esto le hace sufrir mucho y finaliza contando que está enfermo y que no sabe cuándo volverá.
En esta jarcha el emisor es la muchacha que le cuenta su sufrimiento, sabemos que a su hermana, madre o amiga porque es una jarcha, pero en este caso no se puede identificar claramente a quién en concreto se dirige la muchacha. En cuanto a su métrica, su esquema es 9A 7b, 9A 7b, con una rima consonante (-id y –arad) y con muy pocos recursos expresivos, entre los que destacan la interrogación retórica en el verso dos “¿si me tornarad?” y en el verso cuatro “¿Cuánd sanarad?” y exclamación en el verso dos “Ya Rab”
En mi opinión, pienso que el lenguaje era común y empleado durante la Edad Media, pero actualmente si no existieran traducciones, la mayoria de la gente no entendería ni la mitad de la jarcha.
Sinceramente a mí no me ha emocionado por el mismo motivo, pero posiblemente en ese entonces, pudo llegar a transmitir mucho y por eso ha pasado a la posteridad



Pd: Espero que este comentario este un poco mejor!
gracias!!
besos!

Respuestas a las preguntas del tema 13

Aquí estan las respuestas a las preguntas del tema 13:



1. Explica CON TUS PALABRAS qué son los Cantares de gesta, en qué siglo aparecen y cuáles son los más importantes de la literatura castellana.

Los cantares de gesta son un tipo de poesía de transmisión oral de los siglos XI y XII, que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban ejemplares durante el medievo.
Los más importantes de la literatura castellana son el Cantar de Mio Cid, el Poema de Fernán González, las Mocedades de Rodrigo y un fragmento del Cantar de Roncesvalles.

2. Resume el punto 1.2 de tu libro (El Cantar del Mio Cid). Se trata de la mitad de la página 195 y de TODA la página 196. Este resumen no te puede llevar más de 10 líneas Y TIENE QUE ESTAR ESCRITO CON TUS PALABRAS, no copiado del libro.

El Cantar del Mio Cid es el cantar más importante de la literatura castellana. Este, esta basado en los últimos años de vida de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid Campeador) y se articulan en torno a dos asuntos: primeramente el Cid es desterrado por el rey debido a falsas acusaciones y él pare recuperar su honra, lleva a cabo una serie de hazañas que hacen aumentar su fama y le permite reintegrarse y posteriormente sufre una ofensa personal ya que sus yernos abandonan a sus hijas y las maltratan y él vuelve a reponerse y acuerda un nuevo matrimonio para ellas. Al hacer estas dos casas, asciende en la jerarquía social. El poema presenta métrica desigual, versos de entre diez y vente sílabas agrupados en serie de entre tres y ciento noventa versos con rima asonante, hay elipsis, prolepsis, frases binarias, pleonasmos, notas de humor, narrador omnisciente y un orden cronológico.

3. ¿Qué es el Mester de Clerecía? Explica sus características, época y autores más importantes.

Son textos narrativos iniciados en el siglo XIII aunque también están presentes en el siglo XIV de temas religiosos o heroicos, (algunos también tenían un tono predominantemente lírico) en los que los autores mostraban su sabiduría con una intención moral o didáctica destinados a la lectura individual o colectiva y se difundían de forma oral mediante los juglares o sermones de clérigos.
Estaban escritas en versos con métrica regular; estrofas de cuatro versos alejandrinos monorrimos en consonante (cuaderna vía).
El autor más importante es Gonzalo de Berceo y seguidamente está Juan Ruiz, arcipreste de Hita (los personajes utilizados son: Alejandro Magno y el rey de Tiro
4. Explica lo que sepas de los Milagros de Nuestra Señora y del Libro de Buen Amor.

Los Milagros de Nuestra Señora es un mester de clerecía de Gonzalo de Berceo que exaltaba el poder que tenía la Virgen en la salvación de las almas ya que, en esa época (siglo XIII) eran muy frecuente el culto a la Virgen y las peregrinaciones a santuarios marianos.
Se estructura en dos partes, la primera es una introducción en la que el narrador se identificaba con Berceo y cuenta que entra en un jardín y se asocia con la Virgen María, y la senda es un conjunto de veinticinco milagros en las que se narran la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo.
La Virgen María se le caracterizaba con términos humanos y en cada relato premiaba, castigaba o socorría a sus devotos en peligro.
Los personajes eran individuos vinculados a la Iglesia.

El Libro del buen amor es una autobiografía estructura en aventuras amorosas, normalmente fallidas en las que mediaba un tercero, del arcipreste de Hita.
De sus episodios destaca por su extensión el de don Melón y doña Endrina en el que hay como mediadora una llamada Trotaconventos.
La mayor parte esta escrita en cuaderna vía aunque algunos tienen dieciséis sílabas.
La intención del autor es inducir al buen humos y contarnos que aquellos casos que se proponen en el Libro del buen amor son las que se deben evitar. Todo ello lo hace mediante el humor aunque también están presentes los fragmentos señor.
En el, se introduce el lenguaje popular y empleo de eufemismos sexuales y se utilizan recursos expresivos como las interrogaciones retóricas, las anáforas, las bimembraciones, las antítesis, las comparaciones, las metáforas, las hipérboles y los juegos de palabra.


5. ¿Qué es un romance? ¿Qué diferencia hay entre romances viejos y romances nuevos?

Los romances son poemas narrativos anónimos destinados al canto compuestos normalmente por versos octosílabos con rima asonante aunque también se pueden encontrar de versos de nueve, siete o seis sílabas y con rima consonante.
Los romances viejos son documentados a finales de la Edad Media y mediados del siglo XVI mientras que los romances nuevos son documentados a finales del siglo XVI.
La forma y el estilo era similar entre ambos,

6. ¿Cómo se clasifican los romances? Explica en qué consiste cada uno y pon un ejemplo.

Hay diferentes maneras de clasificar los romances aunque la clasificación que nosotros vamos a estudiar es la que sigue un criterio temático.
- Romances de tema épico-medieval: son refundiciones ya que proceden de los cantares de gesta o de otra fuente literaria. Exaltan las virtudes de los héroes y reyen con la finalidad de hacerles propaganda.
Un ejemplo sería el romance del Cid Campeador
- Romances de tema francés, carolingio: en ellos se incluyen los que tratan asuntos de la épica francesa y los romances novelescos sobre personajes del roman courtois. Un ejemplo sería el romance de don Roldán y doña Alda.
- Romances de tema histórico: son aquellos referidos a sucesos o acontecimientos históricos de la historia medieval castellana. Un ejemplo sería el romance del rey don Pedro el Cruel.
- Romances de tema fronterizo: son aquellos en los cuales se narraban episodios de lucha de fronteras entre cristianos y musulmanes. Un ejemplo sería la pérdida de Alhama
- Romances de ficción: en ellos se presentan subdivisiones como romances de amor infiel, amor desgraciado, adulterio, incesto, seducción, burlas…Un ejemplo sería la bella malmaridada.
- Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos: son aquellos que narran episodios bíblicos, leyendas piadosas y hagiográficas e historias de la Antigüedad grecorromana. Un ejemplo sería el romance del lamento de David.


7. Escribe aquí los rasgos de estilo de los romances.

- Uso singular de los verbos: en los contextos en los que se debería imponer el pretérito perfecto simple se utiliza el presente histórico o el pretérito imperfecto de indicativo.
- Arcaísmos: utilización de la “f” inicial fonética en vez de la “h” y de la “e” al final. También se utilizaban formas verbales arcaicas y arcaísmos léxicos.
- Uso de fórmulas: fórmulas conativas para introducir el diálogo y apelar al auditorio, epítetos épicos y paralelismos.
- Repeticiones: se producen entre dos hemistiquios de un mismo verso, entre dos versos o entre un grupo de versos.
- Otros recursos: con frecuencia se usan la antítesis y las enumeraciones como recursos literarios.


8. Resume brevemente las tendencias de la narrativa medieval en prosa:
- Las colecciones de enxiemplos
- Alfonso X el Sabio
- Don Juan Manuel


Las primeras manifestaciones de la prosa medieval castellana son de entre finales del siglo XII y principios del XIII. Ninguna de ellas tiene intención literaria sino que son traducciones de la Biblia, crónicas… pobres en el uso de la lengua.
Las colecciones de enxiemplos: se desarrollaron en los siglos XIII y XIV y pretendían mostrar al pueblo una educación cristiana en su propia lengua.
Las primeras colecciones son del siglo XIII y están integradas por cuentos originarios de la India traducidos al árabe.
Alfonso X el Sabio: fue el que hizo consolidar la prosa castellana. Sus obras hechas en trabajo colectivo se pueden clasificar dependiendo de sus temas en históricas, legales, científicas o recreativas.
Don Juan Manuel: era sobrino del anteriormente mencionado Alfonso X y en sus obras reflejaba su devoción hacia los dominicos utilizando la enseñanza amena y accesible destinada a la mayoría del público, la ambición por acrecentar su poder económico y social y su conciencia estamental la cual defendía el orden social de los tres estamentos: oratores, belatores y laboratores.
Su obra más importante es el conde Lucanor estructurada en cinco partes.

9. ¿Qué diferencia hay entre una novela de caballerías y una novela sentimental? ¿A qué siglo pertenecen ambas? Pon un ejemplo.

La novela de caballería narra las aventuras de un caballero que realiza un viaje en el que es enfrentado a distintas pruebas y a elementos sobrenaturales y se presenta como caballero andante, heroico, fiel a su dama y defensor de la justicia y de los oprimidos.
Los orígenes de estas se encuentran en el mundo fantástico de Bretaña.
La obra más importante es Amadís de Gaula que narra las aventuras del caballero Amadís y los obstáculos que se encuentra y a los que se enfrenta para casarse con su amada Oriana; el espacio en la que transcurre es una mezcla entre lugares con otros exóticos y escenarios abiertos con los de carácter cortesano.
Mientras que la novela sentimental, a diferencia de la novela de caballerías, es mucho más breve y presenta una acción interior.
La novela sentimental se concentra en los estados emocionales y los conflictos internos de los personajes por medio de cartas y poemas.
Se desarrolla una historia amorosa con un desenlace triste y una visión trágica del amor; la historia suele acabar con la muerte del enamorado ya que la dama se muestra cruel ante las pretensiones del caballero con un narrador masculino en primera persona y con una gran variedad de rescursis estilísticos como la antítesis, derivaciones, poliptoton, paradoja y alegorías.
La obra más importante de la novela sentimental es Cárcel de amor de Diego de San Pedro
Tanto la novela de caballerías como la novela sentimental son del siglo XV.



10. La Celestina es una de las obras más importantes del siglo XV. Realiza un resumen de las páginas 208-211, en el que trates:
- El argumento
- El género
- las modalidades del discurso dramático
-El tratamiento del amor
- Los personajes.

Son 5 apartados, en ninguno puedes poner más de 6 líneas.


El argumento de La Celestina no es complejo.
Existen dos versiones: en la primera se explica que Celestina convence a Melibea para que mantenga un encuentro amoroso con Calisto; después de la primera noche de amor, este se cae de una escala y se mata, acto seguido ella se suicida tirándose de una torre de su casa y en la segunda es similar a la primera, aunque la diferencia es que no mueren después de la primera noche de amor, si no que se alarga hasta una noche en la que Calisto acude a defender a sus criados de unos matones enviados por Elicia y Areúsa.

Género:
Algunos críticos consideran que es drama por estar construida solo por las palabras de los personajes sin la intervención de narrador y otros consideran que es una novela dialogada.
Se sitúa en el marco de la comedia humanística y se leía en universidades en voz alta y no se representaba. Hereda la presentación de los hechos de la época, la acción en distintos lugares, la duración incierta de los acontecimientos, monólogos largos y el anticlericalismo.

Modalidades:
La Celestina presenta tres modalidades:
- El diálogo: alterna intervenciones largas y retóricas con un intercambio verbal rápido.
- Monólogo: expresión en soledad de los personajes y exposición de su debilidades, temores e intenciones.
- Aparte: es típico de la comedia romana y es cuando el personaje no oye o pide que se repita lo dicho o simplemente finge no oír.

Tratamiento del amor:
- Parodia del amor cortés: Calisto comete la primera transgresión de las reglas del amor cortés al saltarse el período de espera y también al no guardar el secreto.
- Magia: Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea.
- Locura amorosa: Aparece la idea de amor como locura ya que Melibea se suicida.
- Amor sexual: el amor además del placer físico esta el acto sexual y además este es compartido porque hay personajes espiándolos.
- Increpación al amor: tras la muerte de Calisto, Melibea se suicida.

Personajes:
- Calisto: personaje cómico que representa el amor cortés parodiado y la locura amorosa.
- Melibea: personaje trágico en el que no se observa arrepentimiento al suicidarse solo lamenta el dolor que ocasionará a los padres.
- Celestina: es la alcahueta y es la que ha terminado dando nombre a la obra.
- Sempronio y Pármeno: son los criados de Calisto
- Elicia y Areúsa: los amores de las prostitutas amigas de Celestina.
- Pleberio y Alisia: Pleberio adquiere relevancia en los dos último actos y su mujer, Alisia permanece en segundo plano.



Pd: espero que esten bien y que no hayan muchos fallos.
Espero tu correción.
Gracias!!

Respuestas a las preguntas del tema 12

Aquí están las respuestas a las preguntas sobre el tema 12:


1- Explica los grupos sociales que encontramos en la Edad Media.

Existen cinco grupos sociales: Nobleza, Burguesía, Campesinado, Marginados y Clero.
La nobleza era el grupo social más predominante; se dedicaba a las tareas de guerra y era de los únicos que podían tener privilegios.
Entre ellos, también existían tres grupos diferentes:
- Ricoshombres: eran aquellos que eran dueños de grandes territorios y que trabajaban en la corte.
- Infanzones: eran aquellos herederos con apellidos nobles que le habían otorgado el título de nobles sin poder político ni económico del que los Ricoshombres habían disfrutado.
- Caballeros villanos: eran aquellos que podían mantenerse un caballo para participar en la guerra.La actividad bélica contra los musulmanes u otros reinos cristianos hicieron posible que muchas personas, pudieran moverse de grupo social y pasar de uno a otro.
La Burguesía, al principio de la Edad Media no era un grupo social con mucha expansión.Estaba constituida por dos grupos diferentes:
- Los artesanos: tenían talleres y vivían en las ciudades.
- Los comerciantes: como iban a los mercados a vender artículos, tenían que vivir también en las ciudades.
El Campesinado era el grupo social encargado del campo, tenia que cultivar la tierra, no contenía ningún tipo de privilegios.
Los Marginados eran aquellos que debido a la vejez, enfermedad o viudedad (en las mujeres) estaban pobres y se dedicaban a causa de eso, a la mendicidad.
El Clero: eran los encargados de administrar los sacramentos y predicar la doctrina cristiana. Eran privilegiados aunque entre ellos se podía distinguir los altos dignatarios que ocupan altos cargos (era los más importantes) y el bajo clero era el que estaba más cerca de los sectores populares.

2- ¿Qué influencias culturales tuvo la cultura medieval castellana? ¿Por qué?

La lengua castellana estuvo influenciada por el contacto con el islam, el triunfo de las lenguas románicas y la fundación de las primeras universidades.
Contacto con el islam: en el siglo XII en Toledo, al conquerir los cristianos la ciudad hubo una enorme traducción del árabe al latín que permitió el contacto con el islam.
Triunfo de las lenguas románicas: el latín era la lengua que plasmó todo pero, el deseo de independizarse de los poderes reales los monarcas se empezaron a apoyar en las leguas románicas de sus reinos. Surgió así la lengua castellana y a raíz de eso, se empezaron a escribir también obras literarias en esta lengua.
Fundación de las primeras universidades: en el siglo XIII surgen la Universidad de Palencia, trasladada posteriormente a Valladolid, y la de Salamanca que como estaban al cargo de la iglesia, utilizaban como lengua el latín aunque con el tiempo, incorporaron novedades en el pensamiento.

3- ¿Por qué se produjo la crisis del siglo XIV y qué consecuencias trajo?

En el siglo XIV hubo una gran bajada demográfica causada por las epidemias, el hambre y las guerras que influyeron mayoritariamente al mundo rural.
La agricultura, se quedó estancada mientras que la ganadería obtuvo una gran expansión.
Algunos de los mudéjares se convertían al cristianismo, mientras que otros emigraban a Granada o al norte de África y esto causó un nuevo enfrentamiento, este entre cristianos viejos y los cristianos que se acababan de hacer (cristianos nuevos o conversos).

4- Explica brevemente las tres manifestaciones de la lírica primitiva culta. Incluye sus características y sus géneros. Pero explícalo con tus palabras, es decir, debes entender lo que contestas.

Las manifestaciones de la lírica primitiva culta se desarrollan en Cataluña, reino de Galicia y en el Al-Ándalus de ahí los nombres de las líricas, lírica culta catalana, lírica culta gallego-portuguesa y la lírica culta árabe y hebrea.
Lírica culta catalana: surge en el siglo XII en Provenza y se traslada a Cataluña. Esta poesía se recoge en unos cien cancioneros.
La poesía trovadoresca de carácter lírico, estaba creada por autores conocidos que escribían todos en la misma lengua, sin diferencia de los dialectos que cada uno pudiera tener.
Estaban destinadas al canto y las trasmitían músicos-cantores llamados juglares.
Eran muy difíciles de crear ya que el arte era refinado, difícil, sometido a leyes rígidas y la rima debía a la fuerza, consonante.
Los trovadores hicieron básicamente dos géneros:
- Cansó: composición de carácter amoroso, creada por un hombre y dirigida siempre a una mujer. Se comparaban las relaciones amorosas con las relaciones feudales entre señor y vasallo.
- Sirventés: composición que expresa ira, represión, ataque personal, polémica literaria y peleas entre compañeros.
Utilizando este género se solían pelear dos autores, normalmente.
El amor cortés era el arte de la cortesía y se entendió como un servicio que se le daba a la dama.
El vasallo pasa por cuatro puntos:
- Feñedor: aún no le ha dicho sus sentimientos a la dama.
- Precador: ya le a manifestado sus sentimientos
- Entendedor: la dama lo corresponde (le dice que sí)
- Drudo: finalmente, es el punto en el cual ya es su amante.
Lírica culta gallego-portuguesa: surge entre los siglos XII y XIV en el oeste peninsular.
Hay una gran influencia de la poesía trovadoresca que llegaba de la mano de los peregrinos.
Son muy parecidas a la cansó provenzal, ya que utilizan el mismo texto léxico como la presencia de determinados tópicos aunque la gran diferencia, es que las cantigas de amor tratan de tristeza y tormento (amor es lo peor, amar es la muerte).
No utilizan elementos de la naturaleza sino que el entorno es urbano.
Presentan una métrica variada y artificiosa y una división estrófica bastante compleja.
Lo que más se escribe son como ya he explicado antes las cantigas de amor, aunque también escriben un cancionero de burlas y un cancionero religioso.
- Cancionero de burlas: hay dos tipos de composiciones las cantigas de escarnio (veladas y encubiertas de carácter personal)
- Cancionero religioso: constituido por la obra del rey Alfonso X el Sabio, Cantigas de Santa María.
La mayoría son de carácter narrativo y relatan sus milagros aunque también podemos encontrar, aunque muy pocas, de carácter lírico, de loor o alabanza a la Virgen.
Los versos suelen variar entre las dos y las veinticuatro sílabas aunque, el que más destaca es el alejandrino (14 sílabas).
Lírica culta árabe y hebrea: es en al-Ándalus en el siglo X y XI donde surgen dos tipos de poemas estróficos: el zéjel y la moaxaja.
El tema fundamental es el amor homosexual y el escenario es urbano aunque aparecen elementos de la flora y la fauna.
El zéjel y la moaxaja presentan diversas diferencias:
- La moaxaja se empezó a escribir en árabe clásico pero ponto fue adaptada al hebreo clásico. La rima suele ser distinta para los primeros versos de cada estrofa e igual en los últimos versos (bbbaa, cccaaa, dddaa).
La última estrofa siempre contenían al final la jarcha y estos estaban escritos en árabe dialectal, romandalusí, o algunas veces también, una mezcla entre ambos.
- El zéjel se escribió en árabe dialectal y no contenía jarcha. La rima presenta un estribillo inicial, tres versos con rima diferente y otro verso que cierra la estrofa con la rima del estribillo inicial (aabbba, aaccca, aaddda).

5- ¿A qué manifestación pertenecen las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos? ¿Qué diferencias hay entre ellas? (Se trata de buscar las diferencias, no de definirlas por separado)

Las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos pertenecen a la lírica primitiva popular.Todas ellas tienen el común el tema, todas tratan amoroso y en todas el emisor es una muchacha enamorada pero, no todo es igual, presentan diferencias:
Las jarchas se escribían en árabe o hebreo vulgares, o en romandalusí mientras que las cantigas de amigo se escribían en gallego-portugués y los villancicos en castellano.
Si hablamos de la estructura, las jarchas podían tener hasta ocho versos aunque la mayoría constaban de cuatro con rima mayoritariamente consonante, mientras que las cantigas de amigo tenían una estrofa monorrima, seguida por un estribillo con una rima diferente y los villancicos, los primeros versos de un poema culto son los villancicos y luego se siguen por su glosa.
Entre las jarchas y las cantigas de amigo podemos observar otra diferencia y es que en las jarchas la joven enamorada cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas mientras que en las cantigas de amor la enamorada cuenta a su madre, hermana o amigas el dolor por la muerte o ausencia del amado, ansiedad, melancolía alegría por el regreso.
Hablando ahora de los recursos que emplean las jarchas hablan en un entorno urbano con escasez de recursos expresivos mientras que en las cantigas de amor cobra importancia la naturaleza ya que el poeta se refleja en ella y el recurso que más emplea es el paralelismo y en los villancicos el entorno es rural y hay ausencia de adjetivos, predominio de verbos de movimiento, diminutivos, oraciones exhortativas y desiderativas, repeticiones y al igual que las cantigas de amor, paralelismos.

6-Dentro de la poesía cancioneril, encontramos el amor cortés...¿En qué consiste?.

Es la relación amorosa establecida por la lírica trovadoresca provenzal, en la que el amante formaliza una relación de vasallaje sentimental a la amada leal y preocupado por el honor de la amada.
El amor se presenta como algo estupendo aunque algunas veces sufren por el o incluso prefieren la muerte.
El caballero se somete a la dama, algunas veces la relaciona con la guerra por las heridas que le hace entre otras cosas y también con la religión, para él ella es un Dios.
No aparecen descripciones de la dama pero hay una corriente de erotismo en la que con eufemismos se alude a las relaciones sexuales.

7- ¿Cuáles son los temas de la poesía moral y religiosa?

Con la poesía moral los temas principales son el abuso de grupos o individuos, condenación del mundo y actitud estoica ante los abusos principalmente de la fortuna.
Mientras que con la poesía religiosa el principal tema es la corrupción y relajación de las costumbres (hacer pena basándose en el amor desinteresado).

8- Indica cuáles son los tres poetas más importantes del siglo XV. Indica una obra de cada uno de ellos y el tipo de poesías que escriben.

Los grandes poetas del siglo XV son Iñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) Juan de Mena y Jorge Manrique.
Los dos primeros corresponden a la primera mitad del siglo XV mientras que Jorge Manrique sobresalta en la segunda mitad del mismo siglo.
El marqués de Santillana: cultivó la poesía moral, política y alegórico-narrativa.
De su producción, destacan las serranillas que narran el encuentro entre una pastora y un caballero (siempre eran de diferentes estamentos sociales).
Intentó adaptar al castellano el soneto italiano, de todos los poemas que hizo, cuarenta y dos corresponden al soneto italiano.
Algunos de sus poemas són: Proverbios, Diálogo de Bías contra Fortuna, El infierno de los enamorados, El triumphete de Amor, La comedia de Ponza, Coplas y Doctrinal de privados.
Juan de Mena: lo que más escribe son cantigas amorosas de tono intelectual y estilo artificioso.
Su obra más destacada es Laberinto de Fortuna que esta dedicada al rey Juan II.
Jorge Manrique: es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV. Cultivó la poesía amorosa y burlesca auque la obra más destacada es el poema elegíaco, Coplas a la muerte de su padre.
Esta obra consta de cuarenta estrofas cada una de doce versos que siguen un esquema métrico denominadas coplas manriqueñas de pie quebrado.
Se pueden distinguir dos partes: la primera (las primeras veinticuatro estrofas) de carácter general y la segunda (las dieciséis restantes) se exalta la figura del padre del autor.
El estilo empleado es la naturalidad, innovación comparada con la tradición literaria, estilo humilde, empleo de metáforas, imágenes e interrogaciones retóricas.
El autor pretendía que todo el público la pudiera entender.
Los principales temas son la muerte como poder igualatorio y la fama y la vida eterna que se adquiere cuando tienes mucha fama y ven lo bueno que has sido en la vida.

Descripción física y psíquica

Mi descripción física y psíquica

Empezaré a describirme de arriba para abajo, de la cabeza a los pies.
Mi pelo es rubio, ondulado y muy largo, me llega por encima de los glúteos; a veces parece que lo tengo mechado y más en verano, pero es solo un parecer.
Todo el mundo dice que tengo bastante pelo pero muy fino aunque yo considero que lo tengo fino pero no mucha cantidad.
Mis ojos son pequeños y de color miel pero con el sol y según el día son de un color verdoso.
Los que me conocen dicen que tengo una mirada muy bonita, aunque yo no los creo
La nariz es bastante normal, la boca pequeña, los labios carnosos y las orejas también son pequeñas.
Mi cara es ovalada y con una frente ancha. Mi cuerpo es delgado, peso unos cincuenta y cinco quilogramos y mido de estatura aproximadamente un metro sesenta centímetros.
Soy ancha de caderas, los brazos los tengo bastante largos y las manos pequeñitas.
Mi pie es bastante ancho aunque el número es normal, un treinta y ocho.
Ah!, se me olvidaba, tengo un lunar muy peculiar, en la mano entre el dedo índice y el medio.

Ahora vamos con la forma psíquica...
Me considero una persona alegre, divertida, simpática, seria y formal cuando la ocasión lo precisa, colaboradora y amiga de mis amigos. Pero no todo es bueno, también me considero, aunque me gustaría cambiarlo pero no puedo, que tengo un carácter fuerte y soy bastante cabezona, y si sé que tengo razón aún lo soy mas.
No me gustan las injusticias, las hipocresías, las mentiras y las personas que juzgan a simple vista sin primero conocer a la otra persona.
Soy una chica muy nerviosa y orgullosa.
También soy bastante vergonzosa aunque trate de ocultarlo, pero siempre se dan cuenta, porque me sonrojo.
Aún así y a pesar de todo lo malo que tengo, mis amigos dicen que vale la pena conocerme.
En los momentos más complicados, en los que me encuentro peor o simplemente trato de divertirme siempre intento sacar una sonrisa y tratar así de ver siempre el lado positivo de las cosas y si yo no la consigo siempre tengo a mi lado a mis amigos que siempre ya sea a la fuerza o con cualquier simple tontería, me sacan una sonrisa en cualquier situación, hasta en los momentos más difíciles.
Me gusta relacionarme con la gente, conocer como son, como actúan, como piensan y siempre ayudarlas.
Y ahora voy a hablar de mi forma de vestir...
La mayoría de las personas dicen que soy un poco pija, pero se equivocan.
Me gusta vestir bien, tener mucha ropa y para mí, es muy importante combinar bien la ropa.
A veces voy a la moda, pero no porque sea moda, sino porque me gusta como me queda.
Yo creo que es necesario ir a la moda, solo ponerte lo que te guste y que te quede bien, pero eso sí, sin importarte lo que digan de ti los demás.

Esta es mí descripción física y psíquica; espero que os guste.

Pd: La he hecho con un poco más de retraso que los demás pero era porque no sabía lo que había que hacer.
Lo siento!


...Martita...