Respuestas a las preguntas del tema 12

Aquí están las respuestas a las preguntas sobre el tema 12:


1- Explica los grupos sociales que encontramos en la Edad Media.

Existen cinco grupos sociales: Nobleza, Burguesía, Campesinado, Marginados y Clero.
La nobleza era el grupo social más predominante; se dedicaba a las tareas de guerra y era de los únicos que podían tener privilegios.
Entre ellos, también existían tres grupos diferentes:
- Ricoshombres: eran aquellos que eran dueños de grandes territorios y que trabajaban en la corte.
- Infanzones: eran aquellos herederos con apellidos nobles que le habían otorgado el título de nobles sin poder político ni económico del que los Ricoshombres habían disfrutado.
- Caballeros villanos: eran aquellos que podían mantenerse un caballo para participar en la guerra.La actividad bélica contra los musulmanes u otros reinos cristianos hicieron posible que muchas personas, pudieran moverse de grupo social y pasar de uno a otro.
La Burguesía, al principio de la Edad Media no era un grupo social con mucha expansión.Estaba constituida por dos grupos diferentes:
- Los artesanos: tenían talleres y vivían en las ciudades.
- Los comerciantes: como iban a los mercados a vender artículos, tenían que vivir también en las ciudades.
El Campesinado era el grupo social encargado del campo, tenia que cultivar la tierra, no contenía ningún tipo de privilegios.
Los Marginados eran aquellos que debido a la vejez, enfermedad o viudedad (en las mujeres) estaban pobres y se dedicaban a causa de eso, a la mendicidad.
El Clero: eran los encargados de administrar los sacramentos y predicar la doctrina cristiana. Eran privilegiados aunque entre ellos se podía distinguir los altos dignatarios que ocupan altos cargos (era los más importantes) y el bajo clero era el que estaba más cerca de los sectores populares.

2- ¿Qué influencias culturales tuvo la cultura medieval castellana? ¿Por qué?

La lengua castellana estuvo influenciada por el contacto con el islam, el triunfo de las lenguas románicas y la fundación de las primeras universidades.
Contacto con el islam: en el siglo XII en Toledo, al conquerir los cristianos la ciudad hubo una enorme traducción del árabe al latín que permitió el contacto con el islam.
Triunfo de las lenguas románicas: el latín era la lengua que plasmó todo pero, el deseo de independizarse de los poderes reales los monarcas se empezaron a apoyar en las leguas románicas de sus reinos. Surgió así la lengua castellana y a raíz de eso, se empezaron a escribir también obras literarias en esta lengua.
Fundación de las primeras universidades: en el siglo XIII surgen la Universidad de Palencia, trasladada posteriormente a Valladolid, y la de Salamanca que como estaban al cargo de la iglesia, utilizaban como lengua el latín aunque con el tiempo, incorporaron novedades en el pensamiento.

3- ¿Por qué se produjo la crisis del siglo XIV y qué consecuencias trajo?

En el siglo XIV hubo una gran bajada demográfica causada por las epidemias, el hambre y las guerras que influyeron mayoritariamente al mundo rural.
La agricultura, se quedó estancada mientras que la ganadería obtuvo una gran expansión.
Algunos de los mudéjares se convertían al cristianismo, mientras que otros emigraban a Granada o al norte de África y esto causó un nuevo enfrentamiento, este entre cristianos viejos y los cristianos que se acababan de hacer (cristianos nuevos o conversos).

4- Explica brevemente las tres manifestaciones de la lírica primitiva culta. Incluye sus características y sus géneros. Pero explícalo con tus palabras, es decir, debes entender lo que contestas.

Las manifestaciones de la lírica primitiva culta se desarrollan en Cataluña, reino de Galicia y en el Al-Ándalus de ahí los nombres de las líricas, lírica culta catalana, lírica culta gallego-portuguesa y la lírica culta árabe y hebrea.
Lírica culta catalana: surge en el siglo XII en Provenza y se traslada a Cataluña. Esta poesía se recoge en unos cien cancioneros.
La poesía trovadoresca de carácter lírico, estaba creada por autores conocidos que escribían todos en la misma lengua, sin diferencia de los dialectos que cada uno pudiera tener.
Estaban destinadas al canto y las trasmitían músicos-cantores llamados juglares.
Eran muy difíciles de crear ya que el arte era refinado, difícil, sometido a leyes rígidas y la rima debía a la fuerza, consonante.
Los trovadores hicieron básicamente dos géneros:
- Cansó: composición de carácter amoroso, creada por un hombre y dirigida siempre a una mujer. Se comparaban las relaciones amorosas con las relaciones feudales entre señor y vasallo.
- Sirventés: composición que expresa ira, represión, ataque personal, polémica literaria y peleas entre compañeros.
Utilizando este género se solían pelear dos autores, normalmente.
El amor cortés era el arte de la cortesía y se entendió como un servicio que se le daba a la dama.
El vasallo pasa por cuatro puntos:
- Feñedor: aún no le ha dicho sus sentimientos a la dama.
- Precador: ya le a manifestado sus sentimientos
- Entendedor: la dama lo corresponde (le dice que sí)
- Drudo: finalmente, es el punto en el cual ya es su amante.
Lírica culta gallego-portuguesa: surge entre los siglos XII y XIV en el oeste peninsular.
Hay una gran influencia de la poesía trovadoresca que llegaba de la mano de los peregrinos.
Son muy parecidas a la cansó provenzal, ya que utilizan el mismo texto léxico como la presencia de determinados tópicos aunque la gran diferencia, es que las cantigas de amor tratan de tristeza y tormento (amor es lo peor, amar es la muerte).
No utilizan elementos de la naturaleza sino que el entorno es urbano.
Presentan una métrica variada y artificiosa y una división estrófica bastante compleja.
Lo que más se escribe son como ya he explicado antes las cantigas de amor, aunque también escriben un cancionero de burlas y un cancionero religioso.
- Cancionero de burlas: hay dos tipos de composiciones las cantigas de escarnio (veladas y encubiertas de carácter personal)
- Cancionero religioso: constituido por la obra del rey Alfonso X el Sabio, Cantigas de Santa María.
La mayoría son de carácter narrativo y relatan sus milagros aunque también podemos encontrar, aunque muy pocas, de carácter lírico, de loor o alabanza a la Virgen.
Los versos suelen variar entre las dos y las veinticuatro sílabas aunque, el que más destaca es el alejandrino (14 sílabas).
Lírica culta árabe y hebrea: es en al-Ándalus en el siglo X y XI donde surgen dos tipos de poemas estróficos: el zéjel y la moaxaja.
El tema fundamental es el amor homosexual y el escenario es urbano aunque aparecen elementos de la flora y la fauna.
El zéjel y la moaxaja presentan diversas diferencias:
- La moaxaja se empezó a escribir en árabe clásico pero ponto fue adaptada al hebreo clásico. La rima suele ser distinta para los primeros versos de cada estrofa e igual en los últimos versos (bbbaa, cccaaa, dddaa).
La última estrofa siempre contenían al final la jarcha y estos estaban escritos en árabe dialectal, romandalusí, o algunas veces también, una mezcla entre ambos.
- El zéjel se escribió en árabe dialectal y no contenía jarcha. La rima presenta un estribillo inicial, tres versos con rima diferente y otro verso que cierra la estrofa con la rima del estribillo inicial (aabbba, aaccca, aaddda).

5- ¿A qué manifestación pertenecen las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos? ¿Qué diferencias hay entre ellas? (Se trata de buscar las diferencias, no de definirlas por separado)

Las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos pertenecen a la lírica primitiva popular.Todas ellas tienen el común el tema, todas tratan amoroso y en todas el emisor es una muchacha enamorada pero, no todo es igual, presentan diferencias:
Las jarchas se escribían en árabe o hebreo vulgares, o en romandalusí mientras que las cantigas de amigo se escribían en gallego-portugués y los villancicos en castellano.
Si hablamos de la estructura, las jarchas podían tener hasta ocho versos aunque la mayoría constaban de cuatro con rima mayoritariamente consonante, mientras que las cantigas de amigo tenían una estrofa monorrima, seguida por un estribillo con una rima diferente y los villancicos, los primeros versos de un poema culto son los villancicos y luego se siguen por su glosa.
Entre las jarchas y las cantigas de amigo podemos observar otra diferencia y es que en las jarchas la joven enamorada cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas mientras que en las cantigas de amor la enamorada cuenta a su madre, hermana o amigas el dolor por la muerte o ausencia del amado, ansiedad, melancolía alegría por el regreso.
Hablando ahora de los recursos que emplean las jarchas hablan en un entorno urbano con escasez de recursos expresivos mientras que en las cantigas de amor cobra importancia la naturaleza ya que el poeta se refleja en ella y el recurso que más emplea es el paralelismo y en los villancicos el entorno es rural y hay ausencia de adjetivos, predominio de verbos de movimiento, diminutivos, oraciones exhortativas y desiderativas, repeticiones y al igual que las cantigas de amor, paralelismos.

6-Dentro de la poesía cancioneril, encontramos el amor cortés...¿En qué consiste?.

Es la relación amorosa establecida por la lírica trovadoresca provenzal, en la que el amante formaliza una relación de vasallaje sentimental a la amada leal y preocupado por el honor de la amada.
El amor se presenta como algo estupendo aunque algunas veces sufren por el o incluso prefieren la muerte.
El caballero se somete a la dama, algunas veces la relaciona con la guerra por las heridas que le hace entre otras cosas y también con la religión, para él ella es un Dios.
No aparecen descripciones de la dama pero hay una corriente de erotismo en la que con eufemismos se alude a las relaciones sexuales.

7- ¿Cuáles son los temas de la poesía moral y religiosa?

Con la poesía moral los temas principales son el abuso de grupos o individuos, condenación del mundo y actitud estoica ante los abusos principalmente de la fortuna.
Mientras que con la poesía religiosa el principal tema es la corrupción y relajación de las costumbres (hacer pena basándose en el amor desinteresado).

8- Indica cuáles son los tres poetas más importantes del siglo XV. Indica una obra de cada uno de ellos y el tipo de poesías que escriben.

Los grandes poetas del siglo XV son Iñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) Juan de Mena y Jorge Manrique.
Los dos primeros corresponden a la primera mitad del siglo XV mientras que Jorge Manrique sobresalta en la segunda mitad del mismo siglo.
El marqués de Santillana: cultivó la poesía moral, política y alegórico-narrativa.
De su producción, destacan las serranillas que narran el encuentro entre una pastora y un caballero (siempre eran de diferentes estamentos sociales).
Intentó adaptar al castellano el soneto italiano, de todos los poemas que hizo, cuarenta y dos corresponden al soneto italiano.
Algunos de sus poemas són: Proverbios, Diálogo de Bías contra Fortuna, El infierno de los enamorados, El triumphete de Amor, La comedia de Ponza, Coplas y Doctrinal de privados.
Juan de Mena: lo que más escribe son cantigas amorosas de tono intelectual y estilo artificioso.
Su obra más destacada es Laberinto de Fortuna que esta dedicada al rey Juan II.
Jorge Manrique: es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV. Cultivó la poesía amorosa y burlesca auque la obra más destacada es el poema elegíaco, Coplas a la muerte de su padre.
Esta obra consta de cuarenta estrofas cada una de doce versos que siguen un esquema métrico denominadas coplas manriqueñas de pie quebrado.
Se pueden distinguir dos partes: la primera (las primeras veinticuatro estrofas) de carácter general y la segunda (las dieciséis restantes) se exalta la figura del padre del autor.
El estilo empleado es la naturalidad, innovación comparada con la tradición literaria, estilo humilde, empleo de metáforas, imágenes e interrogaciones retóricas.
El autor pretendía que todo el público la pudiera entender.
Los principales temas son la muerte como poder igualatorio y la fama y la vida eterna que se adquiere cuando tienes mucha fama y ven lo bueno que has sido en la vida.

Descripción física y psíquica

Mi descripción física y psíquica

Empezaré a describirme de arriba para abajo, de la cabeza a los pies.
Mi pelo es rubio, ondulado y muy largo, me llega por encima de los glúteos; a veces parece que lo tengo mechado y más en verano, pero es solo un parecer.
Todo el mundo dice que tengo bastante pelo pero muy fino aunque yo considero que lo tengo fino pero no mucha cantidad.
Mis ojos son pequeños y de color miel pero con el sol y según el día son de un color verdoso.
Los que me conocen dicen que tengo una mirada muy bonita, aunque yo no los creo
La nariz es bastante normal, la boca pequeña, los labios carnosos y las orejas también son pequeñas.
Mi cara es ovalada y con una frente ancha. Mi cuerpo es delgado, peso unos cincuenta y cinco quilogramos y mido de estatura aproximadamente un metro sesenta centímetros.
Soy ancha de caderas, los brazos los tengo bastante largos y las manos pequeñitas.
Mi pie es bastante ancho aunque el número es normal, un treinta y ocho.
Ah!, se me olvidaba, tengo un lunar muy peculiar, en la mano entre el dedo índice y el medio.

Ahora vamos con la forma psíquica...
Me considero una persona alegre, divertida, simpática, seria y formal cuando la ocasión lo precisa, colaboradora y amiga de mis amigos. Pero no todo es bueno, también me considero, aunque me gustaría cambiarlo pero no puedo, que tengo un carácter fuerte y soy bastante cabezona, y si sé que tengo razón aún lo soy mas.
No me gustan las injusticias, las hipocresías, las mentiras y las personas que juzgan a simple vista sin primero conocer a la otra persona.
Soy una chica muy nerviosa y orgullosa.
También soy bastante vergonzosa aunque trate de ocultarlo, pero siempre se dan cuenta, porque me sonrojo.
Aún así y a pesar de todo lo malo que tengo, mis amigos dicen que vale la pena conocerme.
En los momentos más complicados, en los que me encuentro peor o simplemente trato de divertirme siempre intento sacar una sonrisa y tratar así de ver siempre el lado positivo de las cosas y si yo no la consigo siempre tengo a mi lado a mis amigos que siempre ya sea a la fuerza o con cualquier simple tontería, me sacan una sonrisa en cualquier situación, hasta en los momentos más difíciles.
Me gusta relacionarme con la gente, conocer como son, como actúan, como piensan y siempre ayudarlas.
Y ahora voy a hablar de mi forma de vestir...
La mayoría de las personas dicen que soy un poco pija, pero se equivocan.
Me gusta vestir bien, tener mucha ropa y para mí, es muy importante combinar bien la ropa.
A veces voy a la moda, pero no porque sea moda, sino porque me gusta como me queda.
Yo creo que es necesario ir a la moda, solo ponerte lo que te guste y que te quede bien, pero eso sí, sin importarte lo que digan de ti los demás.

Esta es mí descripción física y psíquica; espero que os guste.

Pd: La he hecho con un poco más de retraso que los demás pero era porque no sabía lo que había que hacer.
Lo siento!


...Martita...

Coplas a la Muerte de su Padre

Coplas a la Muerte de su Padre


El autor de estas dos coplas es de Jorge Manrique, nació posiblemente en Paredes de Nava(Palencia) auque también es posible que naciera en Segura de la Sierra (Jaén) (1440-1479) y falleció en Santa María del Campo a causa de una herida recibida en una escaramuza militar.Jorge Manrique fue uno de los grandes poetas del siglo XV.
Estas coplas pertenecen al subgénero lírico, es por tanto, un texto literario escrito durante la Edad Media y están escritas en un lenguaje estándar ( lo puedes comprender fácilmente, se entiende el significado de las palabras sin ninguna dificultad y eso es lo que me hace deducir que es un lenguaje estándar.
Al ser un texto literario, de subgénero lírico, la función del lenguaje que presenta es la función expresiva y esta dirigido a todos los públicos por usar un estilo sencillo que se contempla fácilmente.
La muerte es el principal tema de estas Coplas de Manrique debido al fallecimiento de su padre. Según Manrique, la muerte se presenta como un personaje vengador y despiadado que iguala a todas las personas (ricos y pobres; guapos y feos; etc.). En estas Coplas, manifiesta un menosprecio a la vida reflejando que la vida no es importante.
I de subgéneros podemos encontrar la fama y la vida eterna que era lo que gracias a la tradición cristiana Manrique cree, que como su padre ha sido una persona que a realizado buenas obras en su vida terrenal, que conseguirá la vida eterna.
En estas Coplas, el autor intenta expresar el dolor causado por el fallecimiento de su padre aunque le queda el consuelo de que a todo el mundo le pasa lo mismo y que como don Rodrigo, su padre, a realizado buenas obras en su vida terrenal se le recordará siempre como es debido y alcanzará la vida eterna.En este texto literario de Manrique el contenido esta estructurado en tres grandes estructuras: la introducción que sería que despertemos y que disfrutemos la vida al máximo porque se pasa muy rápido y sin darte cuenta, de repente te aparece la muerte y ya no puedes hacer nada; el nudo sería que todas las personas seamos como seamos moriremos, que a la hora de morir no hay diferencias, no importa como eres, como has sido ni que has hecho, simplemente moriremos como todos han muerto; y el desenlace sería que hay que recordar a las personas por las cosas buenas que han hecho y siempre recordamos el pasado como una etapa mejor que el presente.
Manrique escribe estas Coplas porque esta dolorido a razón del fallecimiento de su padre, en todas ellas esta dolorido, triste y hay partes en las que quiere que las personas abramos más los ojos y nos demos cuenta de que hemos de disfrutar la vida lo máximo posible porque no sabes cuando te puedes encontrar con la muerte y la vida se pasa muy rápida y no piensas en el futuro, en que todos moriremos.Como es típico de él, las Coplas están caracterizadas por un estilo natural, innovador en relación con la tradición literaria anterior y humilde para que todos los públicos puedan comprenderlo.Deja de lado los recursos característicos de la poesía de su época para substituirlos por el empleo de metáforas, imágenes y interrogaciones retóricas.Las Coplas a la muerte de su padre constan de cuarenta estrofas denominadas coplas manriqueñas de pie quebrado.Las coplas manriqueñas están constituidas por doce versos (cada estrofa) que siguen el esquema métrico 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.En la obra se distinguen dos partes: la primera, de carácter general, comprende las primeras veinticuatro estrofas; en la segunda (las dieciséis coplas restantes) se exalta la figura del padre del autor.Manrique hace muy bien al sustituir la tradición literaria anterior y utilizar la naturalidad y el estilo humilde, para que así, todos los públicos puedan comprender estas coplas.
Podría utilizar algunas figuras retóricas más, aunque comprendo que estas coplas no tienen necesidad de ser bonitas, sino de expresar claramente lo que siente y que lo podamos entender sin confundirnos por las figuras retóricas.
Así pues, en definitiva, y poniendo una opinión personal, creo que aunque son muy duras y muy tristes al mismo tiempo me han ENCANTADO porque te hacen abrir los ojos y que te des cuenta de como se pasa cuando pierdes a un ser querido y de que debes aprovechar la vida al máximo porque no sabes cuando te encontraras con la muerte.

Pd: espero que no haya muchos errores y que te guste!!
un besitoo!!