comentario soneto XIII

Soneto XIII


A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían;

de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!


Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, uno de los principales poetas renacentistas del siglo XVI.
El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación cultural e ideológica. Se desarrolló por toda Europa durante los siglos XV y XVI.
Estamos ante un texto literario, en el que se describe el sentimiento hacia la amada utilizando un lenguaje lírico porque se trata de una poesía amorosa.
Las funciones del lenguaje predominantes son la poética, ya que es un texto literario y la referencial, porque es un poema comprende una historia tal como es, es decir, objetiva.
En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional típico del siglo XVI en su nivel culto y en un registro elaborado.
Este soneto, posiblemente lo escribiese Garcilaso para contar lo que a él le sucedía, aunque con dos personajes para ocular que él no era o que esto le pasara a algún amigo.
Los dos personajes son Apolo, el que habla en todo el poema y Dafne, la chica de la que se ha enamorado. En al actitud de la voz poética hay un desdoblamiento puesto que Garcilaso refleja sus propios sentimientos.
El tema de este soneto es el amor que presenta Apolo hacia la dama y a la que no puede conseguir.
Otros asuntos que encontramos en él serían, el dolor que padece Apolo y la presencia de la naturaleza a la hora de describir a la amada.
Este texto, se inicia explicando cómo se va transformando la dama, Dafne, en un árbol. Esta información ocuparía los dos cuartetos; a continuación, en el primer terceto, el poeta expresa el dolor que le ha causado la transformación de su amada al amado; y finalmente en el último terceto, es donde Apolo se lamenta de haber llorado bajo ella, puesto que por eso ha provocado que ella fuera creciendo cada día más.

En cuanto a lo formal, esta composición de Garcilaso es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos con el esquema métrico ABBA ABBA CDE CDE en el que todos sus versos son endecasílabos).
El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán pero a continuación Garcilaso quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las lenguas castellanas.
Aunque es una estrofa típica, Garcilaso en este texto introduce una novedad, ya que la rima común es consonante, él utiliza la rima asonante en los versos 10 y 13 (-ía). Referente a los recursos expresivos, encontramos epítetos en el verso 3(verdes hojas) adjetivo no necesario utilizado para aclarar más; encabalgamiento entre los versos 3 y 4 (en verdes hojas vi que se tornaban/ los cabellos que el oro escurecían) la unidad sintáctica no acaba al final de un verso si no que sigue al siguiente; hipérbaton verso 3 (en verdes hojas vi que se tornaban) da importancia al elemento que se antepone, en este caso, verdes hojas; sinécdoque verso 12 (tamaño) designan una cosa con el nombre de otra con la que mantiene una relación en el contenido; y exclamación en los versos 12, 13 y 14 (¡Oh miserable estado, oh mal tamaño/ que con llorarla crezca cada día/ la causa y la razón porque lloraba!) expresión de estados de ánimo.
Es increíble darse cuenta de la perfección formal de este soneto, ya que las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión se cumplen a la perfección, por ejemplo, la adecuación se produce en el momento en que Garcilaso utiliza un tema mitológico ya que esta destinado mayoritariamente al público renacentista (idealización a la dama; dama angelicatta), la coherencia se demuestra al dar toda la información necesaria para que quede clara la idea principal ( que a la mujer se le van transformando los brazos, los pies, el pelo… hasta convertirse en un árbol) y finalmente la cohesión conseguida gracias a los recursos expresivos como la deixis en el verso 9 (Aquel).
En mi opinión, este soneto hace que me lleguen los sentimientos de Apolo inmediatamente al leerlo de una forma sencilla y clara, hasta el punto que de tanto leerlo, me produce lástima.
Una de las características que más me ha llamado la atención, además de los dos versos con rima asonante, es que cuenta detalladamente la transformación de la amada de Apolo.
Para concluir, he de decir que este precioso soneto de Garcilaso utiliza todo el texto para explicar la transformación, dejando únicamente el último terceto para la lamentación.

resumen tema 15

La narrativa renacentista

1- La novela pastoril:
Surgió de la mano de Teócrito y Longo juntamente con el poeta Virgilio aunque el autor más importante de esta novela fue Jocopo Sannazzaro (1504; La Arcadía). Transmitían alusiones a personas y sucesos reales. Ha sido transmitida de la égloga a la narrativa.
La historia es transmitida a través de viajes en los que los personajes se van desplazando buscando la felicidad.
Sus personajes son idealizados y con habla cortesana caracterizada por su castidad.
El espacio está idealizado y hay elementos propios del locus amoenus.
El discurso emplea el inicio in media res y la interpolación de historias intercaladas (sirve para enredar el final de la historia).


2- La novela bizantina:
Es la protagonizada por una pareja de enamorados en la que predominan los viajes. Procede de las Etiópicas de Heliodoro.
En los viajes hay impedimentos que deben superar y estos hacen dificultar el desenlace.
El joven enamorado simboliza el hombre cristiano y el viaje una peregrinación religiosa.
El discurso utiliza el inicio in media res y la interpolación de historia (utilizadas para enredar el final de la historia).

3- Otros tipos de novelas:
a) La novela de caballerías:
Seguía el modelo de la narrativa caballeresca medieval y tuvo un gran desarrollo aunque en la 2ª mitad del S. XVI disminuyó. El caballero heroico y enamorado de los relatos medievales se sumaban al caballero aventurero con gran imaginación para deslumbrar a los lectores. Ejemplo: Palmería de Oliva (1511).
b) La novela sentimental:
Destacaban las creadas por Juan de Flores y Diego de San Pedro Cárcel de amor. El tema es la pasión desdichada al mismo tiempo que incluyen sucesos históricos y un relato epistolar.
c) La novela morisca:
Evoca la vida de la frontera entre Castillas y el último reino musulmán presentando una toponimia real. La Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa es un ejemplo. Se propone la idea de vivir cristianos y musulmanes juntos.
d) La novela celestinesca:
Siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea en la que se narran amores desarrollados con la ayuda de criados del enamorado y una alcahueta y con carácter erótico. Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

4- Lazarillo de Tormes: Historia y discurso.
Es de 1554 y no se conoce el autor, por lo tanto es anónimo. La historia cuenta que Lázaro, un niño cuyo padre era ladrón y la madre prostituta, abandona la casa a temprana edad para pasar a prestar servicio a amos. Se dividen en tres módulos:
- primer módulo, la infancia, trabaja con un ciego y con un escudero pero con ambos pasa hambre.
- Segundo módulo, la adolescencia, oculta la práctica sexual con el fraile y acumula sufrimientos.
- Tercer módulo, la juventud, Lázaro se casa y asienta convirtiéndose en un hombre de oficio remunerado aunque con deshonor porque la mujer es infiel y el lo oculta.
El discurso es un monólogo estructurado en forma de carta. El tiempo del discurso y el de la historia producen desfases. Hay diferentes tipos de discurso como el referencial, descriptivo y dramático aunque los mas destacados son el valorativo y el universal.

5- Cervantes (1547-1616):
a) La Galatea (1585):
Novela pastoril cuyo tema es el amor presentado a través de diferentes casos, sencilla y localizada es un espacio limitado aunque se añaden relatos interpolados. El pastor le canta a la Amada.
b) Novelas ejemplares (1613):
Colección de doce relatos de Cervantes. Sus temas son el amor y la amistad.
c) Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617):
Una pareja de jóvenes enamorados y nobles realizan un largo peregrinaje en el cual se enfrentan a peregrinos que son pruebas que deben superar para conseguir su matrimonio final.
La obra se centra principalmente en la sucesión de aventuras aunque también podemos encontrar episodios secundarios como narraciones intercaladas de relatos autobiográficos de personajes mayoritariamente de tema amorosos.
d) Don Quijote de la Mancha:
Es la novela más célebre de la literatura española publicada en dos partes la primera en el año 1605 y la segunda diez años después en 1615.
En el prólogo de la primera parte el propósito del autor es criticar los libros de caballerías ya que él consideraba que esos libros estaban mal escritos, narraban hechos inverosímiles y eran obscenos.
Cervantes parodia la novela de caballerías para poder criticar y de esta manera convertirla en el ingrediente fundamental del libro.
Enloquece por la lectura de libros de caballerías y enamorado de Dulcinea, sale a los dos caminos en busca de fama.
La acción principal se divide en tres salidas: Salida de la aldea (en la primera salida, sale salo pero en las otras dos Sancho lo acompaña), Serie de aventuras (en ellas se enfrenta a la realidad y fracasa) y el regreso a la aldea (las tres salidas concluyen con el regreso a la aldea aunque las dos primeras en pésimas condiciones y la última para morir).
El camino desempeña un papel fundamental gracias al cual se van encontrando con personas de todo tipo y estratos sociales pero estos son episodios ajenos a la acción central.
No hay una explicación exacta de los lugares donde transcurren las historias aunque sabemos que está Castilla, Barcelona y Zaragoza.
Los personajes protagonistas son Quijote (alto, delgado y viejo que se vuelve loco y se convierte en caballero) y Sancho Panza (campesino manchego que sirve a Quijote).
El tema central es la locura ya que se constituye la base del conflicto entre el héroe y la realidad.
Dulcinea es una amada de don Quijote que no aparece pero si la menciona y es la mujer ideal de él.
Se puede distinguir el narrador básico o principal que cuenta desde un nivel superior y externo a la historia y es omnisciente aunque a veces usa la primera persona y los narradores personajes que cuentan relatos de distintos tipos y con diferentes funciones.
El lenguaje es arcaico, caballeresco y emplea un lenguaje culto y retórico.
Aunque la forma de expresión que más sobresale es el diálogo, también podemos encontrar monólogos, documentos, cartas o poemas.
El sentido de la obra es la critica ya que se critican obras, la lectura ya que se lee literatura y la escritura ya que escribe literatura.

resumen tema 14

El renacimiento del siglo XIV

1- Renacimiento y humanismo:
El renacimiento es el movimiento de transformación cultural que afectó profundamente a la forma de coincidir el mundo y a la vida de las personas. Surgió en Italia en el siglo XIV y se importó a España en el siglo XVI. Este pensamiento lo propiciaron los humanistas.
El humanismo fue una corriente de pensamientos basada en el studia humanitatis (<>) que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad. Se considera que esta formación permitió el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida. La educación cambió, porque se impuso el español en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas. Y produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado con la cultura (el hombre era amable, listo, educado y estudioso).

2- La Reforma y la Contrarreforma:
La Reforma es una manifestación del siglo XVI producido en Europa a causa de un movimiento de renovación espiritual. Con este movimiento se acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica. A todo esto ayudó Martín Lutero con las 95 tesis del año 1517.
La contrarreforma organizada por la Iglesia Católica es la respuesta a la Reforma que juntamente con el Concilio de Trento (1545) fijaron los principios del catolicismo y establecieron medidas de renovación.
La Reforma y la Contrarreforma presentaron una serie de creencias colectivas entre las que sobresalen las creencias que confundían lo religioso y lo mágico (demonio, brujas, milagros y apariciones y la avidez por las reliquias), limpieza de sangre (los que descendían de judíos y musulmanes eran rechazados y discriminados en la obtención de dignidades) y la honra o apreciación públicas de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de las conductas de las mujeres sobre las que se podía ejercer el control y la violencia.
3- la lírica renacentista:
a) Temas, tópicos y motivos:
Los temas principales de la lírica renacentista son la naturaleza, el amor y la mitología con el yo poético que se manifiesta el sufrimiento por la ausencia, muerte o no correspondencia de la amada.
Abundan los motivos como el dolor, poder y lucha entre la razón y el deseo que provoca el amor.
La mujer esta descrita utilizando el canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y se la asocia a imágenes de la naturaleza.
Los tópicos que aparecen son la dona angelicata (descripción idealizada de la mujer idealista), locus amoenus (lugar idealizado: un bosque con un río al lado, con el ruido de los pájaros) y el carpe diem (disfruta al máximo el día).
La poesía religiosa fue importante junto con el tópico beatus ille (feliz aquel) que crea un menosprecio de la corte para alabar a la aldea.
b) Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista:
Los aspectos rítmicos son el encabalgamiento, el endecasílabo, empleo de estrofas formando tercetos encadenados (tres versos de arte mayor con rima ABA BCB CDC…) de Garcilaso de la Vega en la Égloga II; la lira (combinación de dos versos endecasílabos el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, con rima aBabB); octava real; estancia; soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos con rima ABBA ABBA CDC CDC); y estrofa sáfica. Los recursos estilísticos más empleados son la adjetivación, epíteto, metáforas y hipérbaton.
c) Similitudes y diferencias en las dos etapas de la poesía renacentista:
La similitud de la segunda etapa es que incorpora formas expresivas y motivos de la primera para desarrollar temas ascético-místicos. Las diferencias es que en la primera destaca la poesía cancioneril y en la segunda el petrarquismo y la influencia clásica. La segunda etapa aborda dos caminos: el ascético y lo místico.
d) Las dos etapas:
La primera etapa: predomina la canción cancioneril y también los romances y poemas tradicionales. Fue heredada de Diego Hurtado de Mendoza y sobresale Garcilaso de la Vega (autor del primer poemario de la lírica renacentista publicado en 1543. Cuyo tema predominante es el amor expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada.)
La segunda etapa: temas morales o ascético-místicos inspirados en fuentes bíblicas. En ella sobresalen Fray Luis de León (su obra consta de veintitrés poesías originales formadas en liras y publicada en 1631 por Quevedo. La mayoría son poesías morales aunque algunos son poemas religiosos. Se inspira en Virgilio y 3n textos bíblicos) y San Juan de la Cruz (su obra poética constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.

preguntas temas 14 y 15

Preguntas temas 14 y 15:

Tema 14:

1- ¿Qué es el Renacimiento?
El Renacimiento es el nombre dado al movimiento de transformación cultural, basado en las facultades del ser humano y influyó en las letras españolas.
Estuvo propiciado por los humanistas.
Surgió en el siglo XVI en Italia aunque llegó a España en el siglo XVI.

2- ¿En qué consiste la Reforma y la Contrarreforma? ¿En qué creencia colectiva se basan?
La Reforma es una manifestación del siglo XVI producida en Europa a causa de un movimiento de renovación espiritual. Con este movimiento se acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica.
La Contrarreforma organizada por la Iglesia Católica es la respuesta a la Reforma que juntamente con el Concilio de Trento fijaron los principios del catolicismo y establecieron medidas de renovación.
La Reforma y la Contrarreforma presentaron una serie de creencias colectivas entre las que sobresalen las creencias que confundían lo religioso y lo mágico (demonio, brujas, milagros y apariciones y la aviadez por las reliquias), limpieza de sangre (los que descendían de judíos y musulmanes eran rechazados y discriminados en la obtención de dignidades) y la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de las conductas de las mujeres sobre las que se podía ejercer el control y la violencia).

3- Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.
El humanismo fue una corriente de pensamientos basada en el studia humanitatis (<>) que imponían el aprendizaje del latín clásico, permitiendo el acceso directo a las obras de la Antigüedad.
Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida. La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.
Se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura. El ideal caballeresco era amable, listo, educado y estudioso).

4- Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.
Los aspectos más formales de la lírica renacentista son el endecasílabo (versos de 11 sílabas) y el encabalgamiento.
Las estrofas solían formar tercetos encadenados (estrofas de tres versos con el esquema ABA BCB CDC DED EFE... Fueron introducidos por Boscan y más tarde sobresale de Garcilaso la Vega. Ejemplo: Égloga II de Garcilaso de la Vega); liras (series estroficas de cinco versos el esquema de la cual es 7a11B7a7b11B. Provienen de Italia); octavas reales; estancias; sonetos ( poemas de cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos con el esquema ABBA ABBA CDE CDE. Primero aparece la figura de Boscan pero luego sobresale Garcilaso de la Vega); y las estrofas sáficas creando en la primera mitad del siglo XVI una poesía sencilla y con una gran naturalidad expresiva.
Los recursos literarios más empleados son la adjetivación, epítetos, metáforas y hipérbaton.

5- Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.
El tema principal de la lírica renacentista es el amor con el yo poético que manifiesta el sufrimiento por la ausencia, muerte o no correspondencia de la amada. Para eso abundan motivos como el dolor, poder y lucha entre la razón y el deseo que provoca el amor.
La mujer esta descrita utilizando el canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y se le asocia a imágenes de la naturaleza.
A parte del tema anteriormente mencionado podemos encontrar temas secundarios como la naturaleza que se presenta con una belleza relacionada con el amor; el autor humaniza el paisaje dependiendo de su estado de ánimo, la amistad entre únicamente hombres y el elogio cortesano.
Los tópicos que aparecen son el carpe diem (goza el día) que se asocia al amor y generalmente es presentado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de la muerte y renovación de la naturaleza; locus amoenus (lugar ameno) y la dona angelicata.
En la segunda mitad del siglo XVI domina la poesía religiosa y la moral en las que se pueden encontrar diferentes tópicos y motivos como el beatus ille que se utiliza para intentar buscar la perfección de la naturaleza rechazando lo urbano o el conocimiento de sí mismo, introspección utilizado para acercarse y comunicarse con Dios.

6- Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.
La similitud que hay es que la segunda etapa incorporan formas expresivas y motivos de la primera para desarrollar temas morales o ascético-místicos.
Como diferencias podemos encontrar que en la primera etapa predomina la canción cancioneril y fueron populares los romances y poemas tradicionales destacando la renovación poética producida por la incorporación del petrarquismo y la influencia clásica mientras que en la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual. Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascético y la mística.

7- Resumen de Garcilaso de la Vega.
A mediados del siglo XVI se publica el primer poemario petrarquista de la lírica española.
Su breve obra de cuarenta sonetos, tres églogas, cinco canciones, dos elegías, una epístola y ocho poemas octosílabos de tipo cancioneril produjo una gran revolución de la lírica española convirtiéndose de esta manera en el modelo de los poetas posteriores. El tema principal es el amor expresado con melancolía y tristeza por la frustración o ausencia de la amada y se relaciona con la naturaleza en la que se refugia su dolor. Pueden aparecer temas como la amistad, el destino, la fortuna o la necesidad de dominar las pasiones.
Sus primeros poemas presentan un estilo petrarquista influenciado por la poesía cancioneril escritos en un tono desgarrado y utilizando recursos como la antítesis, poliptoton y derivación.
A partir de la segunda mitad del siglo XVI se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista e incorpora los géneros de tradición clásica.
Las Églogas son composiciones líricas en las que unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizando. Hay tres églogas que comparten el mismo tema: el amor y el sufrimiento.
- Égloga I: la compone una introducción, una dedicatoria al virrey de Nápoles, los monólogos de dos pastores que tratan el dolor que produce el rechazo y la muerte de su amada. Están escritas en estancias de canción petrarquista.
- Égloga II: la primera parte es el dolor y la locura del amor no correspondido y la segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba empleando tercetos encadenados y endecasílabos.
- Égloga III: se narran historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo y al final se refiere a la muerte de Elisa. El final son los cantos amorosos de los pastores recopilados en octava real. Emplea un estilo con una gran naturalidad expresiva utilizando recursos expresivos como el epíteto, metáforas, personificaciones e hipérboles.

8- resumen de Fray Luis de León.
Fray Luis de león escribió en la segunda mitad del siglo XVI coincidiendo con el auge de la literatura espiritual .
Su obra está compuesta por poemas originales, imitaciones, traducciones de poesia petrarquista y clásica y textos en prosa.
Su obra poética original:
Su obra incluye 23 poesías originales la mayoría en lira y ha sido publicada por Quevedo en la primera mitad del siglo XVII.
Se trata de poesías morales aunque también se pueden encontrar poemas religiosos cuyas fuentes son la poesía clásica de Horacio y Virgilio, textos bíblicos , neoplatonismo y filosofía estoica.
Expresan tranquilidad y el bien ya que utiliza el tópico beatus ille con un estilo en el que destacan el uso de metáforas relacionadas con la naturaleza, repeticiones, anáforas, cultismos latinos, hipérbatos, polisíndeton y asíndeton.
El lugar ideal para la poesía, música y la paz es el locus amoenus.
Obras en prosa:
La prosa Luisiana presenta una gran claridad y es bella juntamente con elementos coloquiales. Está influida por las ideas humanísticas y por los valores de los agustinos. De entre sus escritos destacan:
- Exposición del Cantar de los cantares, Exposición del libro de Job y La perfecta casada. En esta última se dirige a su prima contándole lo que es para él una mujer ejemplar y establece los deberes y atributos de la mujer casada en las relaciones de familia, trabajos diarios y amor a Dios.
De los nombres de Cristo es su obra en prosa más importante escrita en diálogo y trata de los significados de los diferentes nombres con los que se alude a Cristo en la Biblia.

9- Resumen de San Juan de la Cruz.
San Juan de la Cruz escribió tanto obras poéticas como obras en prosa.
Obra poética:
Su obra poética constituye un hilo de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
Lo que le hizo incorporar motivos de varias tradiciones poéticas como la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la Biblia a San Juan fue la necesidad de expresar la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente.
Los poemas mayores son:
- Noche oscura del alma: una mujer enamorada comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios. Está escrito en liras.
- Cántico espiritual: mismo tema que Noche oscura del alma pero con la diferencia de que esta presenta una estructura dramática.
- Llama del amor viva: breve composición que constituye la pura celebración de la unión mística.
Obras en prosa:
Su obra se compone de cuatro tratados místicos que glosan los poemas mayores: la Subida del monte Carmelo y Noche oscura comentan Noche oscura del alma; Cántico espiritual y Llama de amor viva se refieren a los poemas homónimos.



Tema 15:

1- ¿por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?
La narrativa renacentista española se inspira en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica porque a través de ellos querían conseguir la función principal de la literatura que era deleitar para instruir. Se inspira en Boccaccio.
Algunos de los modelos que siguieron son la novela griega de aventuras o bizantina y la novela griega pastoril.

2- Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).
La novela bizantina o de aventuras es aquella novela protagonizada por una pareja de enamorados en la que normalmente predominan los viajes. Proceden de la etiópicas de Heliodoro.
Esta despertó gran interés por los viajes marítimos y los movimientos geográficos que presentaba ya que solía transcurrir en mares exóticos, países o islas. En ellos aparecen el inicio in media res y la interpolación de historias con valor ejemplar que crean suspenses.
En cuanto al nivel de la historia, esta protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados que estructuran la historia en torno a diferentes viajes en los que tienen impedimentos que lo único que hacían era dificultar el desenlace de la historia.
Esos impedimentos solían ser piratas, árabes o turcos que ocasionaban la esclavitud, la muerte o se enamoraban de alguno de ellos; las tormentas que desencadenaban naufragios; las islas que provocaban el aislamiento en un mundo desconocido o la separación o reencuentro entre ellos; y el cautiverio que era la prueba más dura y que finalizaba con la huida de los amantes, que utilizaban el engaño.
El joven héroe de la novela bizantina enamorado se transformará en peregrino símbolo del hombre cristiano, y el viaje en una peregrinación de carácter religioso.
El discurso de la historia incorporó el inicio in media res y la interpolación de historias. La suspensión de la narración fue el recurso más admirado mientras que los episodios intercalados daban variedad a la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

3- la novela pastoril (definición, nivel de la historia y del discurso).
La novela pastoril renacentista surgió de la mano de los narradores griegos Teócrito y Longo juntamente con el poeta italiano Virgilio aunque el autor más importante de esta novela fue Jacopo Sannazzaro ( 1504 La Arcadía). En España sobresale Jorge de Montemayor con La Diana.
Esta novela relacionó el ambiente bucólico con el cortesano permitiendo una lectura en clave la cual transmitían alusiones a personas y sucesos reales. Sus raíces clásicas estan en las Bucólicas de Virgilio, su raíz renacentista en Italia en La Arcadía de 1504 de Jacopo Sannazzaro.
La historia es transmitida a través de viajes en los que los personajes se van desplazando buscando la felicidad . En la historia se pueden distinguir dos acciones, la del presente en lenta y la del pasado que es constituida por los relatos de otros pastores. Durante el viaje se van sumando a fin de compartir y comunicar historias amorosas de otros pastores.
Los personajes de la novela pastoril son personajes idealizados con habla cortesana caracterizada por su castidad.
El espacio que emplean representa el mundo ideal que constituye un espacio bucólico arcádico con los elementos propios del locus amoenus.
El discurso de la historia emplea el inicio in media res y la interpolación de historias intercaladas.
En este tipo de novela lo que más sobresalen son los diálogos aunque el narrador únicamente cede la palabra a los personajes o inicia o cierra escenas o también puede realizar breves descripciones.
El diálogo puede verse interrumpido por las cartas, que suele haber un intercambio aunque no son el elemento básico de la narración y los poemas que son los que cuentan elementos necesarios para entender mejor la historia o simplemente son un descanso para la narración.

4- ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVII? Explica estos cuatro modelos narrativos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.
La novela celestinesca que son textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea en la cual se narran amores que se desarrollan con la ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta y presenta un carácter erótico. Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
La novela sentimental que destacan las creadas a finales del siglo XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro ( Cárcel de Amor). Su tema es la pasión desdichada al mismo tiempo que incluyen sucesos históricos y un relato epistolar.
La novela de caballerías fue la que tuvo un mayor desarrollo ya que seguía el modelo de la narrativa caballeresca medieval aunque en la segunda mitad del siglo XVI disminuyó su avance pero aún prolongó su popularidad hasta las primeras décadas del siglo XVII. El caballero enamorado y heroico de los relatos medievales se sumaban al caballero aventurero con una gran imaginación ya que querían deslumbrar a los lectores.
La novela morisca evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo Xv presentando una toponimia real. Son ejemplo la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa. Los dos personajes masculinos tienen rasgos caballerescos y el concepto del amor es el mismo que el de las novelas de caballerías y además en él propone la idea de convivir musulmanes y cristianos.

5- ¿Qué novela inagura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?
El Lazarillo de Tormes inagura en 1554 un nuevo subgénero de la novela picaresca con forma de relato seudoautobiográfico de un personaje de orígenes miserables que abandona muy temprano su medio familiar para servir a amos. Presenta un carácter picaresco con un fuerte afán de medro y estas novelas pretenden explicar el estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.

6- Novel de la historia y del discurso en el Lazarillo.
La historia de Lazarillo cuenta que Lázaro de niño abandona su núcleo familiar para pasar a prestar servicio a varios amos y desarrollar diferentes oficios. La historia se estructura en torno a tres módulos ternarios que se corresponden con las etapas de la infancia, adolescencia y juventud.
En el primer módulo, la infancia, un ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa y le facilita la entrada al servicio de clérigos pero con este pasará hambre y se va con el escudero pero también pasará hambre.
En el segundo módulo, la adolescencia, Lázaro oculta la práctica sexual que tiene con el fraile acumulando de nuevo sufrimientos.
En el tercer módulo, la juventud, Lázaro se asienta y se convierte en un hombre de oficio remunerado; primero de aguador, seguidamente de porquerón de alguacil y finalmente de pregonero.
Al final de la obra Lázaro ya ha asentado la cabeza y junto con su matrimonio consigue un hogar aunque su mujer le es infiel y él lo oculta.
A diferencia de otras obras, Lázaro se va configurando como personaje a través de las experiencias que vive y sufre y además él está solo en un mundo sin amor en un espacio urbano.
El discurso de Lazarillo es un monólogo estructurado en forma de carta ya que el narrador cuenta la historia a un tal vuestra Merced porque este le ha pedido que le cuente todo el casi.
El tiempo del discurso y el de la historia producen desfases porque las cosas que ocupan muchos años se cuentan en poco párrafos mientras que otras que ocupan algunos momentos se cuentan en varias páginas.
Se pueden encontrar diferentes tipos de discurso como el referencial, descriptivo y dramático pero los que más sobresalen son el valorativo y el universal.

7- ¿ Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.
Se dice que es una obra irónica porque presenta tres tipos de ironía: la del protagonista cuando le dice que va a vivir mucho más porque come poco, la de hacia los amos cuando le dice lo que te enfermó te sanará porque le tira el jarrón y se queda sin dientes y la del ascenso social ya que este ascenso es falso porque la mujer le está siendo infiel aunque el lo intente ocultar.
Los temas que presentan son fundamentalmente la honra que es con la que se inicia y finaliza y la religión ya que es los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico y con esta obra se intenta condenar la explotación de la gente pobre por un clero.

8- Resumen breve de La Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
La Galatea es una obra pastoril en la que el pastor le canta a la amada. El tema es el amor presentado a través de diferentes casos, sencilla y localizada en un espacio limitado pero en la que se añaden otros elementos como relatos interpolados .
Las novelas ejemplares son una colección de doce relatos de Cervantes, que aparentan ser sencillas pero en realidad no lo son . Sus temas son el amor y la amistad.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda son una pareja de jóvenes que deben pasar un gran tiempo separados y venciendo dificultades para al final de la novela, estar juntos.

9- Resumen amplio de Don Quijote de la Mancha.
Don quijote de la Mancha es la obra más célebre de la literatura española que se publicó en dos partes;: la primera llamada El ingenioso hidalgo de don Quijote de la Mancha que consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos agrupados en cuatro partes y la segunda llamada El ingenioso caballero de don Quijote de la Mancha compuesto por un prólogo y 74 capítulos que no se dividen.
Además de los modelos narrativos como la novela pastoril, bizantina, de caballerías, sentimental, morisca y picaresca también se percibe la influencia del entremés de los romances.
En el prólogo de la primera parte el propósito del autos es criticar los libros de caballerías ya que él consideraba que esos libros estaban mal escritos, narraban hechos inverosímiles y eran obscenos.
Cervantes parodia la novela de caballerías para poder criticar y de esta manera convertirla en el ingrediente fundamental del libro El hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías y decide resucitar la ya muerta andante caballería y, convertido en don Quijote y enamorado de Dulcinea del Toboso sale alos caminos en busca de fama.
Desarrollan una acción principal dividida en tres salidas, la primera y la segunda narran la primera parte de la obra mientras que la tercera es todo la segunda parte: Salida de la aldea, serie de aventuras y regreso a la aldea.
En el camino desempeña un papel fundamental gracias al cual se van encontrando con personas de todo tipo y estratos sociales pero estos son episodios ajenos a la acción central.
La narración es cronológica y lineal aunque podríamos encontrar alusiones temporales pero son escasas, incoherentes y disparatadas. No hay una explicación clara de los lugares en los que transcurre la historia pero si sabemos que los personajes recorren Castilla, Barcelona y Zaragoza.
Los personajes pertenecen a diferentes categorías sociales. Los protagonistas son don Quijote y Sancho Panza. A don Quijote su locura lo lleva a convertirse en caballero y por lo tanto el tema central es la locura ya que constituye la base del conflicto entre el héroe y la realidad y Sancho Panza es un campesino manchego que acepta servir a don Quijote. Además de ellos dos existe Dulcinea que es mencionada pero no aparece en la obra ya que es creada por Quijote a partir de sus ideales.
Los temas principales son el idealismo, el amor y principalmente la literatura que está presente en facetas diferentes como crítica cuando habla de literatura y a su vez se hacen juicios críticos como lectura cuando leen en la venta y como escritura cuando se citan los manuscritos.
Hay un narrados básico o principal externo a la historia omnisciente aunque en ocasiones utiliza la primera persona.
El lenguaje utilizado es arcaico, caballeresco y emplea un estilo oratorio y en algunas ocasiones coloquial. Sancho emplea muchos refranes y utiliza un lenguaje culto y retórico.
Lo que más predomina es el diálogo aunque también podemos encontrar monólogos, documentos, cartas o poemas.