Preguntas tema 17
1- Representa mediante un dibujo o fotocopia en color como eran los corrales de comedias en el siglo XVII. Explica abajo con texto.
En los corrales, inicialmente en patios interiores de manzanas de casas es donde se realizaban las representaciones barrocas. Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos. En el primero, había ventanas con reja, en el segundo los aposentos y en el último los desvanes que eran pequeños aposentos. El edificio frente al escenario tenía cuatro plantas: en la planta baja había la entrada y dos aposentos alojeros; en la primera la cazuela, en la segunda el balcón y siete aposentos y en la superior la tertulia.
La gran mayoría del público se sentaba en bancos a los lados del tablado, en gradas laterales, en tarimones al fondo o en taburetes. También había espectadores de pie.
Los hombres se colocaban en el patio y los desvanes, y las mujeres en la cazuela. En los aposentos estaban los más poderosos con cargos en la Administración y eran mixtos. La tertulia era únicamente para los religiosos.
2- Aparte de los corrales de comedia, ¿Qué otras manifestaciones dramáticas debemos considerar en el teatro del siglo XVII?
El teatro cortesano y los autos sacramentales.
El teatro cortesano: se incrementa en el reinado de Felipe IV de la mano de escenógrafos italianos. Se celebraban en palacios y al aire libre. Presentaban asombrosos cambios de escenario, decorados en la perspectiva, efectos aéreos y autómatas (muñecos gigantescos que se movían).
Su extravagancia contrastaba con la decadencia imperial, militar y económica. Tras la muerte de Felipe IV, se suspendió casi cinco años y luego fue agonizando lentamente.
Los autos sacramentales: se situaban en torno al sacramento de la Eucaristía.
Presentaban el uso simbólico de la alegoría; una gran especularidad escénica; un solo acto con carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe. Primeramente se representaban dentro de los recintos de las iglesias pero luego en la calle sobre plataformas móviles con complicadas arquitecturas escénicas con tramoyas, pinturas y decoraciones. La música era esencial ya que gracias a ella querían activar el sentimiento para provocar en los espectadores una actitud receptiva
3- ¿Qué se conoce como “comedia nacional”?. Resume sus características.
La comedia nacional creada por Lope de Vega y desarrollada especialmente por Calderón de la Barca es una comedia barroca que mezcla elementos trágicos y cómicos ya que estos se dan en la vida misma. Utilizaron cambios de escenario y de tiempo en función de los requisitos argumentales.
Todos los elementos debían estar integrados y solo se admitían dos o tres acciones.
Se divides en tres actos o jornadas: la introducción abarca el principio del primero; el nudo, el resto del primer acto,el segundo y parte del tercero; y el desenlace, el final del tercer acto.
Dentro de ellos se distinguen cuadros que corresponden a una acción ininterrumpida en un espacio y un tiempo determinados. El lenguaje era puro y casto donde había la polimetría o utilización de variedad de metros y estrofas.
Los temas principales eran la honra y las acciones virtuosas. Los personajes:
Dama: protagonista, es bella y fiel, de noble linaje.
Galán: contrapunto masculino de la dama, es bello y noble generoso y leal.
Poderoso: encarnado por el rey, noble o príncipe. Si es joven tiene los rasgos del galán y si es anciano es prudente.
Viejo: prudente, valiente y defensor del honor. Padre de la dama.
Gracioso: figura de la que el público se ríe y con quien se ríe.
Criada: pareja del gracioso.
4- ¿Cómo explica Ignacio Arellano las obras dramáticas del barroco? Explica los 7 tipos de obras que existieron.
Las clasifica en serias y cómicas. Las serias son tragedias, comedias serias y autos sacramentales. Las cómicas son comedias de capa y espada, comedias de figurón, comedias palatinas y comedias burlescas.
Tragedias: catástrofes lastimosos que implican al público.
Comedias serias (tragicomedias): temas variados relacionados con el honor.
Autos sacramentales: obras religiosas que exaltan la Eucaristía.
Comedias de capa y espada: protagonizadas por caballeros, de temas amorosos.
Comedias de figurón: en la trata de las de capa y espada se inserta un protagonista cómico.
Comedias palatinas: comedias de enredo con protagonistas nobles.
Comedias burlescas: representadas en carnaval o el día de San Juan en las fiestas cortesanas. Inversión de los valores del decoro.
5- Subgéneros de piezas dramáticas breves y explicación de cada una.
Entremeses: obras jorosas de un solo acto con predominio de la acción burlesca, asunto erótico o presencia de personajes extravagantes.
Loas: se usaban como introducción a la representación y querían conseguir el favor del público y su silencio. Solían ser cómicas aunque también había sacramentales y cortesanas.
Bailes: constituían el intermedio de la representación.
Jácaras: romances cantados sobre luchas entre rufianes y hampones.
Mojigangas: danzas descompuestas y con movimientos ridículos, con disfraces de animales.
Follas: Mezcla de breves estructuras cómicas de otros géneros que servían como pretexto para cantar o bailar.
6- Elementos de la representación: visuales y auditivos:
Dentro de los visuales encontramos un vestuario esteriotipado (los ángeles de blanco, los demonios de negro, los profesores con libros…); los espacios de la fachada del edificio de detrás de la tablada se utilizaban para crear decorados (en un balcón se representaba un salón y en otro plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaban de día.
Los elementos auditivos serán la música y los ruidos para crear efectos especiales.
7- Lope de Vega (1562-1635):
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las características vistas en el punto 1. Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias…Son importantes cuatro obras:
a) Fuente Ovejuna: el pueblo se rebela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a la Aurencia. Los aldeanos se sublevan en nombre de los Reyes Católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente Ovejuna”.
b) El caballero de Olmedo: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino ya que desde el principio el protagonista conoce su final (será asesinado). Para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen que disparen a Alonso y lo maten.
c) Peribáñez y el comendador de Ocaña: en esta obra también aparece un comendador como en Fuente Ovejuna pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y honra a don Fradique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que había sospechado regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.
d) La dama boba: comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (malentendidos, coincidencias…)
Las hermanas Nise y Finea son bellas, pero Nise es inteligente y Finea es tonta. El poeta Laurencio quiere conseguir a la boba por su dote. El galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista tanto que al final disimulará seguir siendo boba y al final Laurencio se enamora de ella y se casa por sus cualidades y Liseo acaba con Nise.
8- Tirso de Molina (1583-1648):
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan, El burlador de Sevilla. Después de él, muchos escritores europeos retomaron el mito para sus creaciones.
También es importante por sus comedias de enredo palatinas y algunos autos sacramentales.
9- Calderón de la Barca (1600-1681):
En el se distinguen dos etapas: la primera más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedia; la segunda después de hacerse sacerdote representativa por su teatro cortesano y sus autos sacramentales, representando todo ello en palacios. Sus dramas tienen un elevado tono intelectual y una gran complejidad donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana:
e) La vida es sueño: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que está encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rey Basilio cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repente Segismundo despierta en la corte y como se porta mal lo devuelven a la torre haciéndole creer que todo ha sido un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo un sueño o no, finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
f) El alcalde de Zalamea: basada en hechos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán se hospeda en casa de Pedro Crespo, un villano rico. El capitán rapta a la hija de Pedro, la viola y la abandona en un bosque donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda a apresar al capitán y le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el barrote bili (símbolo de la falta de nobleza por parte del capitán) al final el rey perdona a Crespo y Isabel será recluida en un convento.
g) El médico de su honra: es un drama de honor ambientado en Sevilla del siglo XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina como forma de reparar su honra. De este modo, al ser una sospecha falsa, destruye y queda destruido ya que el rey sabe que la asesinada era inocente y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigua novia que si que era infiel.
h) La dama duende: esta obra es de capa y espada. Don Manuel, alojado en casa de un amigo don Luis, recibe mensajes de una “dama duende”. El no sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, una hermosa e inteligente viuda que entra silenciosamente en su habitación por las noches. Una noche el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
sábado, 14 de marzo de 2009
Soneto Castellano
Por que tener a la mejor amada
Con su piel blanca y su cabello de oro
Con su fiel amor guardado cual tesoro
Que al sentirla la ves iluminada
Por que vivir en una casa aislada
Donde paz y tranquilidad imploro
Donde cada mañana el sol es como oro
Y despiertas con su luz encantada
Al irnos todo desaparecerá,
Solo veremos la paz al final
Y el sol a los ojos ya no caerá
De la amada no quedara su mal,
Ya sin su belleza duradera,
Porque ni el amor perdura inmortal.
preguntas tema 16
Preguntas tema 16
1- ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literaria del barroco?
Se diferencian tres momentos:
- Entre 1580 y 1610 que es considerada como la primera etapa de transición e inicio de la renovación.
- La segunda época de plenitud, coincide con el primer tercio del siglo XVII y es en la que se crean las grandes obras barrocas.
- En la segunda mitad del siglo XVII, predomina la imitación y empieza la decadencia, aunque existen excepciones como Calderón de la Barca quien crea sus mejores dramas a partir de 1650.
2- ¿Qué cuatro circunstancias llevan al país a la rutina en el siglo XVII?
- Cesión del poder a los validos: los monarcas autoritarios tenían validos que eran secretarios del Estado que ejercían gran influencia sobre el monarca y eran responsables de importantes decisiones políticas. Algunos ejemplos son: duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.
- La crisis económica producida por las guerras de finales del reinado de Felipe II y los conflictos posteriores a estas guerras.
- Las epidemias de peste provocaron una disminución de la población y a la vez hubo una emigración hacia las ciudades de pobres, mendigos y delincuentes.
- Improductividad y corrupción ya que los nobles como era el grupo improductivo y ocioso, tenían muchos privilegios mientras que la corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder.
3- Explica la ideología, religión y cultura.
- Religión: se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del Índice de libros prohibidos.
- Ideología: prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una consciencia de crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan con la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor.
- Cultura: la filosofía estoica tiene gran importancia (aunque la vida sea un “rollo” hay que tirar de ella). La nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedia, donde se aprovechaba para adoctrinarlas (transmitirles valores y enseñanzas). Además, la Iglesia Católica promocionó los autos sacramentales, obras de teatro cuyo tema principal era la eucaristía.
Toda la cultura, como el pueblo era analfabeto, se transmitía de manera oral y visual.
4- ¿Cuáles son las características temáticas y formales de la poesía barroca?
Aspectos temáticos:
Temas como el amor relacionado con la naturaleza y la mitología intensificando los recursos expresivos que expresan la idea de desengaño y la conciencia de crisis de la época. Hay una gran diversidad de temas, motivos y enfoques.
Temas:
- Poesía amorosa: expresión dolorida del yo poético por un amor frustrado con la pervivencia de la descripción física de la amada según las imágenes petrarquistas.
- Poesía filosófica y moral: es la marcada por el pesimismo y en la que predominan el engaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida y la conciencia de la muerte recuperando las ideas estoicas.
- Poesía religiosa: predomina la poesía celebrativa y la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
- Poesía burlesca: poesía de carácter paródico y humorístico, incluso la burla y el ataque personal
Aspectos formales:
La métrica suele ser de versos octosílabos combinados en seguidillas, villancicos, letrillas y romances agrupados los versos en cuartetas.
La exhibición del ingenio y la extremada elaboración poética se manifiestan en veros de arte menor o endecasílabos.
Su medio básico es el concepto, un pensamiento profundo y agudo que se expresa con recursos retóricos como la metáfora, comparación y perífrasis.
Además hay otros recursos como la antítesis, oxímoros, paradoja, dilogía, retruécano, hipérbole, hipérbatos, paralelismos, anáfora, cultismos y voces coloquiales o vulgares.
5- Resumen de Luis de Góngora (1561-1627):
Es el máximo asponente del culturismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbatos desmesurados…
Aparte de este tipo de poesías también recuperó la de arte menor como los romances (Fábula de Piramo y Tisbe)
En cuanto a sus poemas más importantes son Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades ambas de 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora tanto de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos algunos contra Quevedo.
6- Resumen de Lope de Vega (1562-1635):
Aunque es el maestro de la comedia nacional también fue buen poeta. Destaca sus romances (morisco, pastoril, amoroso, religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista Al final de su vida escribió poesía religiosa, las Rimas sacras recogen poemas donde confiesa su culpa y arrepentimiento.
7- Resumen de Francisco de Quevedo (1580-1645):
Es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresión compleja de las ideas. Se busca más ingenio, la inteligencia, que la belleza). Hay cuatro tipos:
- Poesía amorosa: se basa en el cancionero y en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (belleza de la amada inaccesible; el sufrimiento y el llanto de la amada “Amor constante más allá de la muerte”.
- Poesía metafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño; se reflexiona sobre la brevedad y la fugacidad de la vida; el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur <>.)
- Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época (oficios). Sobresale la misoginia (odio a la mujer). Ridiculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
- Poesía religiosa: destaca el Heraclito cristiano en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantísimos los Sueños, 1627, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los alguaciles y de individuos con conducta reprovable. Sobresalen Sueño del Juicio Final, Sueño del infierno y Sueño de la muerte.
8- ¿Qué géneros destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en 2 líneas cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor.
- La novela pastoril: refleja la visión idealista. La temática es siempre amorosa. Destaca: La Arcadia (1598) de Lope de Vega.
- La novela bizantina: género de aventuras que imitan a autores helenísticos. Destaca: El peregrino en su patria (1604) de Lope de Vega.
- La novela corta cortesana: narración breve de ambientación urbana de tema amoroso. Destaca: Jornadas alegres (1626) de Alonso de Castillo Solórzano.
- La novela picaresca: narración de la vida de un pícaro y constantes reflexiones morales del narrador que obedecen al propósito didáctico. Destaca: Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
9- La novela picaresca en el barroco:
De la novela picaresca destaca Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán que publicó su obra en dos partes. Presenta dos planos: la narración de la vida de un pícaro y las constantes reflexiones morales del narrador y la maldad del hombre.
Se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista.
Sus temas son la honra y el dinero. La obra combina el estilo llano, las jergas y las expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y variados recursos expresivos.
Otra de las obras que destaca es El buscón, de Francisco de Quevedo, un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable. El protagonista expresa un constante anhelo de ascenso social y no manifiesta arrepentimiento fechorías utilizando un mundo marginal. Sus temas son la vergüenza, el propósito de medro y la violencia.
10- Resumen de Baltasar Gracián:
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca El Criticón (1651, 1653, 1657), en ella se equipara las edades del hombre con las estaciones del año (la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la biril edad y el invierno de la vejez).
1- ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literaria del barroco?
Se diferencian tres momentos:
- Entre 1580 y 1610 que es considerada como la primera etapa de transición e inicio de la renovación.
- La segunda época de plenitud, coincide con el primer tercio del siglo XVII y es en la que se crean las grandes obras barrocas.
- En la segunda mitad del siglo XVII, predomina la imitación y empieza la decadencia, aunque existen excepciones como Calderón de la Barca quien crea sus mejores dramas a partir de 1650.
2- ¿Qué cuatro circunstancias llevan al país a la rutina en el siglo XVII?
- Cesión del poder a los validos: los monarcas autoritarios tenían validos que eran secretarios del Estado que ejercían gran influencia sobre el monarca y eran responsables de importantes decisiones políticas. Algunos ejemplos son: duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.
- La crisis económica producida por las guerras de finales del reinado de Felipe II y los conflictos posteriores a estas guerras.
- Las epidemias de peste provocaron una disminución de la población y a la vez hubo una emigración hacia las ciudades de pobres, mendigos y delincuentes.
- Improductividad y corrupción ya que los nobles como era el grupo improductivo y ocioso, tenían muchos privilegios mientras que la corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder.
3- Explica la ideología, religión y cultura.
- Religión: se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del Índice de libros prohibidos.
- Ideología: prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una consciencia de crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan con la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor.
- Cultura: la filosofía estoica tiene gran importancia (aunque la vida sea un “rollo” hay que tirar de ella). La nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedia, donde se aprovechaba para adoctrinarlas (transmitirles valores y enseñanzas). Además, la Iglesia Católica promocionó los autos sacramentales, obras de teatro cuyo tema principal era la eucaristía.
Toda la cultura, como el pueblo era analfabeto, se transmitía de manera oral y visual.
4- ¿Cuáles son las características temáticas y formales de la poesía barroca?
Aspectos temáticos:
Temas como el amor relacionado con la naturaleza y la mitología intensificando los recursos expresivos que expresan la idea de desengaño y la conciencia de crisis de la época. Hay una gran diversidad de temas, motivos y enfoques.
Temas:
- Poesía amorosa: expresión dolorida del yo poético por un amor frustrado con la pervivencia de la descripción física de la amada según las imágenes petrarquistas.
- Poesía filosófica y moral: es la marcada por el pesimismo y en la que predominan el engaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida y la conciencia de la muerte recuperando las ideas estoicas.
- Poesía religiosa: predomina la poesía celebrativa y la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
- Poesía burlesca: poesía de carácter paródico y humorístico, incluso la burla y el ataque personal
Aspectos formales:
La métrica suele ser de versos octosílabos combinados en seguidillas, villancicos, letrillas y romances agrupados los versos en cuartetas.
La exhibición del ingenio y la extremada elaboración poética se manifiestan en veros de arte menor o endecasílabos.
Su medio básico es el concepto, un pensamiento profundo y agudo que se expresa con recursos retóricos como la metáfora, comparación y perífrasis.
Además hay otros recursos como la antítesis, oxímoros, paradoja, dilogía, retruécano, hipérbole, hipérbatos, paralelismos, anáfora, cultismos y voces coloquiales o vulgares.
5- Resumen de Luis de Góngora (1561-1627):
Es el máximo asponente del culturismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbatos desmesurados…
Aparte de este tipo de poesías también recuperó la de arte menor como los romances (Fábula de Piramo y Tisbe)
En cuanto a sus poemas más importantes son Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades ambas de 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora tanto de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos algunos contra Quevedo.
6- Resumen de Lope de Vega (1562-1635):
Aunque es el maestro de la comedia nacional también fue buen poeta. Destaca sus romances (morisco, pastoril, amoroso, religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista Al final de su vida escribió poesía religiosa, las Rimas sacras recogen poemas donde confiesa su culpa y arrepentimiento.
7- Resumen de Francisco de Quevedo (1580-1645):
Es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresión compleja de las ideas. Se busca más ingenio, la inteligencia, que la belleza). Hay cuatro tipos:
- Poesía amorosa: se basa en el cancionero y en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (belleza de la amada inaccesible; el sufrimiento y el llanto de la amada “Amor constante más allá de la muerte”.
- Poesía metafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño; se reflexiona sobre la brevedad y la fugacidad de la vida; el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur <
- Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época (oficios). Sobresale la misoginia (odio a la mujer). Ridiculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
- Poesía religiosa: destaca el Heraclito cristiano en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantísimos los Sueños, 1627, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los alguaciles y de individuos con conducta reprovable. Sobresalen Sueño del Juicio Final, Sueño del infierno y Sueño de la muerte.
8- ¿Qué géneros destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en 2 líneas cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor.
- La novela pastoril: refleja la visión idealista. La temática es siempre amorosa. Destaca: La Arcadia (1598) de Lope de Vega.
- La novela bizantina: género de aventuras que imitan a autores helenísticos. Destaca: El peregrino en su patria (1604) de Lope de Vega.
- La novela corta cortesana: narración breve de ambientación urbana de tema amoroso. Destaca: Jornadas alegres (1626) de Alonso de Castillo Solórzano.
- La novela picaresca: narración de la vida de un pícaro y constantes reflexiones morales del narrador que obedecen al propósito didáctico. Destaca: Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
9- La novela picaresca en el barroco:
De la novela picaresca destaca Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán que publicó su obra en dos partes. Presenta dos planos: la narración de la vida de un pícaro y las constantes reflexiones morales del narrador y la maldad del hombre.
Se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista.
Sus temas son la honra y el dinero. La obra combina el estilo llano, las jergas y las expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y variados recursos expresivos.
Otra de las obras que destaca es El buscón, de Francisco de Quevedo, un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable. El protagonista expresa un constante anhelo de ascenso social y no manifiesta arrepentimiento fechorías utilizando un mundo marginal. Sus temas son la vergüenza, el propósito de medro y la violencia.
10- Resumen de Baltasar Gracián:
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca El Criticón (1651, 1653, 1657), en ella se equipara las edades del hombre con las estaciones del año (la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la biril edad y el invierno de la vejez).
resumen tema 17
Tema 17
1- Tipos de teatro: Hasta el siglo XVI el teatro había sido eminentemente religioso. Se solían representar obras pequeñas solamente en días señalados, como la eucaristía o la pascua o en las fiestas de algún rey. Esto cambiará en el siglo XVI.
a) Teatro cortesano: se trataban de espectáculos muy lujosos que se celebraban en palacios y también al aire libre (Coliseo del buen retiro). Los montajes destacaban por sus efectos, sus decorados y su espectacularidad.
b) Teatro religioso: el auto sacramental son representaciones religiosas de un solo acto con carácter didáctico y alegórico. Se representaban para resaltar la eucaristía en la fiesta del Corpus Christi (en Junio). Se llaman auto porque todo el escenario era un carro de madera. La música era esencial para provocar el sentimiento religioso. Calderón de la Barca fue el autor que consiguió los mejores autos sacramentales.
c) La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Características:
- mezclar lo trágico y lo cómico
- no se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24h. Y sucede en más de un lugar).
- La obra se divide en tres actos o jornadas
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado ) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto. Ejemplo las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (cosas buenas ).
- Los personajes se definen por su sexo y papel social, es decir, “hay personajes tipo”, la dama (bella fiel, alto linaje) , el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rey, noble o el príncipe. Si es joven es como el galán pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (contrafigura del galán. El público se ríe con él y de él),la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos rasgos.
- Siempre se representan en los corrales de comedia.
2- Tipos de dramas:
a) Obras largas serias:
- tragedias (personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Tragicomedia (temas variados relacionados con el honor y lo gracioso).
- Auto sacramentales.
b) obras largas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en un asunto amoroso).
- Comedias de figuron (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas: son comedias de enredo pero la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal.
- Comedias burlescas: se representan en carnaval o en el día de San Juan y se caracteriza porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal…
c) Obras cortas:
Siempre son cómicas. Se intercalan entre los actos de la obra larga y son: entremés, loas, bailes, jarcaras, mojigangas y follas.
d) Elementos de la representación visuales y auditivos:
- Dentro de los visuales encontramos un vestuario esteriotipado (los ángeles de blanco, los demonios de negro, los profesores con libros…); los espacios de la fachada del edificio de detrás de la tablada se utilizaban para crear decorados (en un balcón se representaba un salón y en otro plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaban de día.
- Los elementos auditivos serán la música y los ruidos para crear efectos especiales.
3- Lope de Vega (1562-1635):
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las características vistas en el punto 1. Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias…Son importantes cuatro obras:
a) Fuente Ovejuna: el pueblo se rebela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a la Aurencia. Los aldeanos se sublevan en nombre de los Reyes Católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente Ovejuna”.
b) El caballero de Olmedo: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino ya que desde el principio el protagonista conoce su final (será asesinado). Para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen que disparen a Alonso y lo maten.
c)Peribáñez y el comendador de Ocaña: en esta obra también aparece un comendador como en Fuente Ovejuna pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y honra a don Fradique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que había sospechado regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.
d) La dama boba: comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (malentendidos, coincidencias…)
Las hermanas Nise y Finea son bellas, pero Nise es inteligente y Finea es tonta. El poeta Laurencio quiere conseguir a la boba por su dote. El galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista tanto que al final disimulará seguir siendo boba y al final Laurencio se enamora de ella y se casa por sus cualidades y Liseo acaba con Nise.
4- Tirso de Molina (1583-1648):
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan, El burlador de Sevilla. Después de él, muchos escritores europeos retomaron el mito para sus creaciones.
También es importante por sus comedias de enredo palatinas y algunos autos sacramentales.
5- Calderón de la Barca (1600-1681):
En el se distinguen dos etapas: la primera más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedia; la segunda después de hacerse sacerdote representativa por su teatro cortesano y sus autos sacramentales, representando todo ello en palacios. Sus dramas tienen un elevado tono intelectual y una gran complejidad donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana:
a) La vida es sueño: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que está encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rey Basilio cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repente Segismundo despierta en la corte y como se porta mal lo devuelven a la torre haciéndole creer que todo ha sido un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo un sueño o no, finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) El alcalde de Zalamea: basada en hechos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán se hospeda en casa de Pedro Crespo, un villano rico. El capitán rapta a la hija de Pedro, la viola y la abandona en un bosque donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda a apresar al capitán y le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el barrote bili (símbolo de la falta de nobleza por parte del capitán) al final el rey perdona a Crespo y Isabel será recluida en un convento.
c) El médico de su honra: es un drama de honor ambientado en Sevilla del siglo XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina como forma de reparar su honra. De este modo, al ser una sospecha falsa, destruye y queda destruido ya que el rey sabe que la asesinada era inocente y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigua novia que si que era infiel.
d) La dama duende: esta obra es de capa y espada. Don Manuel, alojado en casa de un amigo don Luis, recibe mensajes de una “dama duende”. El no sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, una hermosa e inteligente viuda que entra silenciosamente en su habitación por las noches. Una noche el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
1- Tipos de teatro: Hasta el siglo XVI el teatro había sido eminentemente religioso. Se solían representar obras pequeñas solamente en días señalados, como la eucaristía o la pascua o en las fiestas de algún rey. Esto cambiará en el siglo XVI.
a) Teatro cortesano: se trataban de espectáculos muy lujosos que se celebraban en palacios y también al aire libre (Coliseo del buen retiro). Los montajes destacaban por sus efectos, sus decorados y su espectacularidad.
b) Teatro religioso: el auto sacramental son representaciones religiosas de un solo acto con carácter didáctico y alegórico. Se representaban para resaltar la eucaristía en la fiesta del Corpus Christi (en Junio). Se llaman auto porque todo el escenario era un carro de madera. La música era esencial para provocar el sentimiento religioso. Calderón de la Barca fue el autor que consiguió los mejores autos sacramentales.
c) La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Características:
- mezclar lo trágico y lo cómico
- no se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24h. Y sucede en más de un lugar).
- La obra se divide en tres actos o jornadas
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado ) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto. Ejemplo las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (cosas buenas ).
- Los personajes se definen por su sexo y papel social, es decir, “hay personajes tipo”, la dama (bella fiel, alto linaje) , el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rey, noble o el príncipe. Si es joven es como el galán pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (contrafigura del galán. El público se ríe con él y de él),la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos rasgos.
- Siempre se representan en los corrales de comedia.
2- Tipos de dramas:
a) Obras largas serias:
- tragedias (personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Tragicomedia (temas variados relacionados con el honor y lo gracioso).
- Auto sacramentales.
b) obras largas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en un asunto amoroso).
- Comedias de figuron (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas: son comedias de enredo pero la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal.
- Comedias burlescas: se representan en carnaval o en el día de San Juan y se caracteriza porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal…
c) Obras cortas:
Siempre son cómicas. Se intercalan entre los actos de la obra larga y son: entremés, loas, bailes, jarcaras, mojigangas y follas.
d) Elementos de la representación visuales y auditivos:
- Dentro de los visuales encontramos un vestuario esteriotipado (los ángeles de blanco, los demonios de negro, los profesores con libros…); los espacios de la fachada del edificio de detrás de la tablada se utilizaban para crear decorados (en un balcón se representaba un salón y en otro plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaban de día.
- Los elementos auditivos serán la música y los ruidos para crear efectos especiales.
3- Lope de Vega (1562-1635):
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las características vistas en el punto 1. Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias…Son importantes cuatro obras:
a) Fuente Ovejuna: el pueblo se rebela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a la Aurencia. Los aldeanos se sublevan en nombre de los Reyes Católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente Ovejuna”.
b) El caballero de Olmedo: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino ya que desde el principio el protagonista conoce su final (será asesinado). Para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen que disparen a Alonso y lo maten.
c)Peribáñez y el comendador de Ocaña: en esta obra también aparece un comendador como en Fuente Ovejuna pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y honra a don Fradique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que había sospechado regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.
d) La dama boba: comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (malentendidos, coincidencias…)
Las hermanas Nise y Finea son bellas, pero Nise es inteligente y Finea es tonta. El poeta Laurencio quiere conseguir a la boba por su dote. El galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista tanto que al final disimulará seguir siendo boba y al final Laurencio se enamora de ella y se casa por sus cualidades y Liseo acaba con Nise.
4- Tirso de Molina (1583-1648):
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan, El burlador de Sevilla. Después de él, muchos escritores europeos retomaron el mito para sus creaciones.
También es importante por sus comedias de enredo palatinas y algunos autos sacramentales.
5- Calderón de la Barca (1600-1681):
En el se distinguen dos etapas: la primera más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedia; la segunda después de hacerse sacerdote representativa por su teatro cortesano y sus autos sacramentales, representando todo ello en palacios. Sus dramas tienen un elevado tono intelectual y una gran complejidad donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana:
a) La vida es sueño: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que está encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rey Basilio cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repente Segismundo despierta en la corte y como se porta mal lo devuelven a la torre haciéndole creer que todo ha sido un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo un sueño o no, finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) El alcalde de Zalamea: basada en hechos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán se hospeda en casa de Pedro Crespo, un villano rico. El capitán rapta a la hija de Pedro, la viola y la abandona en un bosque donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda a apresar al capitán y le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el barrote bili (símbolo de la falta de nobleza por parte del capitán) al final el rey perdona a Crespo y Isabel será recluida en un convento.
c) El médico de su honra: es un drama de honor ambientado en Sevilla del siglo XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina como forma de reparar su honra. De este modo, al ser una sospecha falsa, destruye y queda destruido ya que el rey sabe que la asesinada era inocente y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigua novia que si que era infiel.
d) La dama duende: esta obra es de capa y espada. Don Manuel, alojado en casa de un amigo don Luis, recibe mensajes de una “dama duende”. El no sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, una hermosa e inteligente viuda que entra silenciosamente en su habitación por las noches. Una noche el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
martes, 3 de marzo de 2009
Resumen tema 16
Resumen tema 16
1- Barroco:
Movimiento cultural que se desarrolla sobre todo en el siglo XVI. Tiene tres etapas:
- 1580-1610: se trata de una etapa de transición en la que todavía no ha terminado el Renacimiento.
- 1610-1650: etapa de esplendor en la que se crearon las mejores obras literarias del barroco.
- A partir de 1650: se produce una imitación y una decadencia de los escritos (imitan los que hay hechos pero cada vez son peores).
2- Causas de la crisis del siglo XVII:
a) Cesión del poder a los válidos
b) Crisis económica por las guerras y las malas cosechas.
c) Despoblación debida a epidemias, enfermedades y guerras continuas.
d) Improductividad y corrupción de la nobleza: no trabajan los nobles y por lo tanto son una carga social para el país y además son corruptos.
3- Religión, ideología y cultura:
- Religión: se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del Índice de libros prohibidos.
- Ideología: prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una consciencia de crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan con la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor.
- Cultura: la filosofía estoica tiene gran importancia (aunque la vida sea un “rollo” hay que tirar de ella). La nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedia, donde se aprovechaba para adoctrinarlas (transmitirles valores y enseñanzas). Además, la Iglesia Católica promocionó los autos sacramentales, obras de teatro cuyo tema principal era la eucaristía.
Toda la cultura, como el pueblo era analfabeto, se transmitía de manera oral y visual.
4- Temas y características formales de la poesía:
Se mantienen los temas del Renacimiento pero bajo una visión desengañada o burlesca (amor, mitología y naturaleza), también se le da mucha importancia a los temas que resaltan el paso del tiempo, muerte inevitable, las apariencias y la fugacidad de la vida.
Podríamos dividir la poesía barroca en cuatro tendencias:
- Poesía amorosa
- Poesía filosófica y moral
- Poesía burlesca
- Poesía religiosa
Aparte de las del Renacimiento (encabalgamiento, adjetivación, epíteto, hipérbaton, metáfora, sonetos, tercetos encadenados y liras) en el barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, hipérbole… para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formas estróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real, el villancico, la seguidilla y la letrilla.
- Romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asonante en los versos pares.
- Décima: diez versos octosílabos con rima consonante con el esquema métrico abbaaccddc
- Octava real:ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC.
- Villancico: escrito en arte mayor, consta de un estribillo de dos o cuatro versos que se repiten en parte o completo a lo largo del poema.
5- Luis de Góngora (1561-1627):
Es el máximo asponente del culturismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbatos desmesurados…
Aparte de este tipo de poesías también recuperó la de arte menor como los romances (Fábula de Piramo y Tisbe)
En cuanto a sus poemas más importantes son Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades ambas de 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora tanto de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos algunos contra Quevedo.
6- Lope de Vega (1562-1635):
1- Barroco:
Movimiento cultural que se desarrolla sobre todo en el siglo XVI. Tiene tres etapas:
- 1580-1610: se trata de una etapa de transición en la que todavía no ha terminado el Renacimiento.
- 1610-1650: etapa de esplendor en la que se crearon las mejores obras literarias del barroco.
- A partir de 1650: se produce una imitación y una decadencia de los escritos (imitan los que hay hechos pero cada vez son peores).
2- Causas de la crisis del siglo XVII:
a) Cesión del poder a los válidos
b) Crisis económica por las guerras y las malas cosechas.
c) Despoblación debida a epidemias, enfermedades y guerras continuas.
d) Improductividad y corrupción de la nobleza: no trabajan los nobles y por lo tanto son una carga social para el país y además son corruptos.
3- Religión, ideología y cultura:
- Religión: se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del Índice de libros prohibidos.
- Ideología: prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una consciencia de crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan con la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor.
- Cultura: la filosofía estoica tiene gran importancia (aunque la vida sea un “rollo” hay que tirar de ella). La nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedia, donde se aprovechaba para adoctrinarlas (transmitirles valores y enseñanzas). Además, la Iglesia Católica promocionó los autos sacramentales, obras de teatro cuyo tema principal era la eucaristía.
Toda la cultura, como el pueblo era analfabeto, se transmitía de manera oral y visual.
4- Temas y características formales de la poesía:
Se mantienen los temas del Renacimiento pero bajo una visión desengañada o burlesca (amor, mitología y naturaleza), también se le da mucha importancia a los temas que resaltan el paso del tiempo, muerte inevitable, las apariencias y la fugacidad de la vida.
Podríamos dividir la poesía barroca en cuatro tendencias:
- Poesía amorosa
- Poesía filosófica y moral
- Poesía burlesca
- Poesía religiosa
Aparte de las del Renacimiento (encabalgamiento, adjetivación, epíteto, hipérbaton, metáfora, sonetos, tercetos encadenados y liras) en el barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, hipérbole… para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formas estróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real, el villancico, la seguidilla y la letrilla.
- Romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asonante en los versos pares.
- Décima: diez versos octosílabos con rima consonante con el esquema métrico abbaaccddc
- Octava real:ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC.
- Villancico: escrito en arte mayor, consta de un estribillo de dos o cuatro versos que se repiten en parte o completo a lo largo del poema.
5- Luis de Góngora (1561-1627):
Es el máximo asponente del culturismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbatos desmesurados…
Aparte de este tipo de poesías también recuperó la de arte menor como los romances (Fábula de Piramo y Tisbe)
En cuanto a sus poemas más importantes son Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades ambas de 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora tanto de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos algunos contra Quevedo.
6- Lope de Vega (1562-1635):
Aunque es el maestro de la comedia nacional también fue buen poeta. Destaca sus romances (morisco, pastoril, amoroso, religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista Al final de su vida escribió poesía religiosa, las Rimas sacras recogen poemas donde confiesa su culpa y arrepentimiento.
7- Francisco de Quevedo (1580-1645):
Es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresión compleja de las ideas. Se busca más ingenio, la inteligencia, que la belleza). Hay cuatro tipos:
- Poesía amorosa: se basa en el cancionero y en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (belleza de la amada inaccesible; el sufrimiento y el llanto de la amada “Amor constante más allá de la muerte”.
- Poesía metafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño; se reflexiona sobre la brevedad y la fugacidad de la vida; el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur .)
- Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época (oficios). Sobresale la misoginia (odio a la mujer). Ridiculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
- Poesía religiosa: destaca el Heraclito cristiano en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantísimos los Sueños, 1627, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los alguaciles y de individuos con conducta reprovable. Sobresalen Sueño del Juicio Final, Sueño del infierno y Sueño de la muerte.
8- La novela picaresca:
Después del Lazarillo, 1554, Mateo Alemán en 1599 Guzmán de Alfarache. Sin embargo fue muy importante El buscón, 1626, de Francisco de Quevedo, en un relato pseudoautobiográfico del pícaro Pablos que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento.
Otra novedad es que no justifica su narración.
9- Baltasar Gracián (1601-1658):
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca El Criticón (1651, 1653, 1657), en ella se equipara las edades del hombre con las estaciones del año (la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la biril edad y el invierno de la vejez).
8- La novela picaresca:
Después del Lazarillo, 1554, Mateo Alemán en 1599 Guzmán de Alfarache. Sin embargo fue muy importante El buscón, 1626, de Francisco de Quevedo, en un relato pseudoautobiográfico del pícaro Pablos que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento.
Otra novedad es que no justifica su narración.
9- Baltasar Gracián (1601-1658):
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca El Criticón (1651, 1653, 1657), en ella se equipara las edades del hombre con las estaciones del año (la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la biril edad y el invierno de la vejez).
miércoles, 11 de febrero de 2009
comentario soneto XIII
Soneto XIII
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, uno de los principales poetas renacentistas del siglo XVI.
El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación cultural e ideológica. Se desarrolló por toda Europa durante los siglos XV y XVI.
Estamos ante un texto literario, en el que se describe el sentimiento hacia la amada utilizando un lenguaje lírico porque se trata de una poesía amorosa.
Las funciones del lenguaje predominantes son la poética, ya que es un texto literario y la referencial, porque es un poema comprende una historia tal como es, es decir, objetiva.
En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional típico del siglo XVI en su nivel culto y en un registro elaborado.
Este soneto, posiblemente lo escribiese Garcilaso para contar lo que a él le sucedía, aunque con dos personajes para ocular que él no era o que esto le pasara a algún amigo.
Los dos personajes son Apolo, el que habla en todo el poema y Dafne, la chica de la que se ha enamorado. En al actitud de la voz poética hay un desdoblamiento puesto que Garcilaso refleja sus propios sentimientos.
El tema de este soneto es el amor que presenta Apolo hacia la dama y a la que no puede conseguir.
Otros asuntos que encontramos en él serían, el dolor que padece Apolo y la presencia de la naturaleza a la hora de describir a la amada.
Este texto, se inicia explicando cómo se va transformando la dama, Dafne, en un árbol. Esta información ocuparía los dos cuartetos; a continuación, en el primer terceto, el poeta expresa el dolor que le ha causado la transformación de su amada al amado; y finalmente en el último terceto, es donde Apolo se lamenta de haber llorado bajo ella, puesto que por eso ha provocado que ella fuera creciendo cada día más.
En cuanto a lo formal, esta composición de Garcilaso es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos con el esquema métrico ABBA ABBA CDE CDE en el que todos sus versos son endecasílabos).
El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán pero a continuación Garcilaso quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las lenguas castellanas.
Aunque es una estrofa típica, Garcilaso en este texto introduce una novedad, ya que la rima común es consonante, él utiliza la rima asonante en los versos 10 y 13 (-ía). Referente a los recursos expresivos, encontramos epítetos en el verso 3(verdes hojas) adjetivo no necesario utilizado para aclarar más; encabalgamiento entre los versos 3 y 4 (en verdes hojas vi que se tornaban/ los cabellos que el oro escurecían) la unidad sintáctica no acaba al final de un verso si no que sigue al siguiente; hipérbaton verso 3 (en verdes hojas vi que se tornaban) da importancia al elemento que se antepone, en este caso, verdes hojas; sinécdoque verso 12 (tamaño) designan una cosa con el nombre de otra con la que mantiene una relación en el contenido; y exclamación en los versos 12, 13 y 14 (¡Oh miserable estado, oh mal tamaño/ que con llorarla crezca cada día/ la causa y la razón porque lloraba!) expresión de estados de ánimo.
Es increíble darse cuenta de la perfección formal de este soneto, ya que las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión se cumplen a la perfección, por ejemplo, la adecuación se produce en el momento en que Garcilaso utiliza un tema mitológico ya que esta destinado mayoritariamente al público renacentista (idealización a la dama; dama angelicatta), la coherencia se demuestra al dar toda la información necesaria para que quede clara la idea principal ( que a la mujer se le van transformando los brazos, los pies, el pelo… hasta convertirse en un árbol) y finalmente la cohesión conseguida gracias a los recursos expresivos como la deixis en el verso 9 (Aquel).
En mi opinión, este soneto hace que me lleguen los sentimientos de Apolo inmediatamente al leerlo de una forma sencilla y clara, hasta el punto que de tanto leerlo, me produce lástima.
Una de las características que más me ha llamado la atención, además de los dos versos con rima asonante, es que cuenta detalladamente la transformación de la amada de Apolo.
Para concluir, he de decir que este precioso soneto de Garcilaso utiliza todo el texto para explicar la transformación, dejando únicamente el último terceto para la lamentación.
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, uno de los principales poetas renacentistas del siglo XVI.
El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación cultural e ideológica. Se desarrolló por toda Europa durante los siglos XV y XVI.
Estamos ante un texto literario, en el que se describe el sentimiento hacia la amada utilizando un lenguaje lírico porque se trata de una poesía amorosa.
Las funciones del lenguaje predominantes son la poética, ya que es un texto literario y la referencial, porque es un poema comprende una historia tal como es, es decir, objetiva.
En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional típico del siglo XVI en su nivel culto y en un registro elaborado.
Este soneto, posiblemente lo escribiese Garcilaso para contar lo que a él le sucedía, aunque con dos personajes para ocular que él no era o que esto le pasara a algún amigo.
Los dos personajes son Apolo, el que habla en todo el poema y Dafne, la chica de la que se ha enamorado. En al actitud de la voz poética hay un desdoblamiento puesto que Garcilaso refleja sus propios sentimientos.
El tema de este soneto es el amor que presenta Apolo hacia la dama y a la que no puede conseguir.
Otros asuntos que encontramos en él serían, el dolor que padece Apolo y la presencia de la naturaleza a la hora de describir a la amada.
Este texto, se inicia explicando cómo se va transformando la dama, Dafne, en un árbol. Esta información ocuparía los dos cuartetos; a continuación, en el primer terceto, el poeta expresa el dolor que le ha causado la transformación de su amada al amado; y finalmente en el último terceto, es donde Apolo se lamenta de haber llorado bajo ella, puesto que por eso ha provocado que ella fuera creciendo cada día más.
En cuanto a lo formal, esta composición de Garcilaso es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos con el esquema métrico ABBA ABBA CDE CDE en el que todos sus versos son endecasílabos).
El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán pero a continuación Garcilaso quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las lenguas castellanas.
Aunque es una estrofa típica, Garcilaso en este texto introduce una novedad, ya que la rima común es consonante, él utiliza la rima asonante en los versos 10 y 13 (-ía). Referente a los recursos expresivos, encontramos epítetos en el verso 3(verdes hojas) adjetivo no necesario utilizado para aclarar más; encabalgamiento entre los versos 3 y 4 (en verdes hojas vi que se tornaban/ los cabellos que el oro escurecían) la unidad sintáctica no acaba al final de un verso si no que sigue al siguiente; hipérbaton verso 3 (en verdes hojas vi que se tornaban) da importancia al elemento que se antepone, en este caso, verdes hojas; sinécdoque verso 12 (tamaño) designan una cosa con el nombre de otra con la que mantiene una relación en el contenido; y exclamación en los versos 12, 13 y 14 (¡Oh miserable estado, oh mal tamaño/ que con llorarla crezca cada día/ la causa y la razón porque lloraba!) expresión de estados de ánimo.
Es increíble darse cuenta de la perfección formal de este soneto, ya que las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión se cumplen a la perfección, por ejemplo, la adecuación se produce en el momento en que Garcilaso utiliza un tema mitológico ya que esta destinado mayoritariamente al público renacentista (idealización a la dama; dama angelicatta), la coherencia se demuestra al dar toda la información necesaria para que quede clara la idea principal ( que a la mujer se le van transformando los brazos, los pies, el pelo… hasta convertirse en un árbol) y finalmente la cohesión conseguida gracias a los recursos expresivos como la deixis en el verso 9 (Aquel).
En mi opinión, este soneto hace que me lleguen los sentimientos de Apolo inmediatamente al leerlo de una forma sencilla y clara, hasta el punto que de tanto leerlo, me produce lástima.
Una de las características que más me ha llamado la atención, además de los dos versos con rima asonante, es que cuenta detalladamente la transformación de la amada de Apolo.
Para concluir, he de decir que este precioso soneto de Garcilaso utiliza todo el texto para explicar la transformación, dejando únicamente el último terceto para la lamentación.
domingo, 8 de febrero de 2009
resumen tema 15
La narrativa renacentista
1- La novela pastoril:
Surgió de la mano de Teócrito y Longo juntamente con el poeta Virgilio aunque el autor más importante de esta novela fue Jocopo Sannazzaro (1504; La Arcadía). Transmitían alusiones a personas y sucesos reales. Ha sido transmitida de la égloga a la narrativa.
La historia es transmitida a través de viajes en los que los personajes se van desplazando buscando la felicidad.
Sus personajes son idealizados y con habla cortesana caracterizada por su castidad.
El espacio está idealizado y hay elementos propios del locus amoenus.
El discurso emplea el inicio in media res y la interpolación de historias intercaladas (sirve para enredar el final de la historia).
2- La novela bizantina:
Es la protagonizada por una pareja de enamorados en la que predominan los viajes. Procede de las Etiópicas de Heliodoro.
En los viajes hay impedimentos que deben superar y estos hacen dificultar el desenlace.
El joven enamorado simboliza el hombre cristiano y el viaje una peregrinación religiosa.
El discurso utiliza el inicio in media res y la interpolación de historia (utilizadas para enredar el final de la historia).
3- Otros tipos de novelas:
a) La novela de caballerías:
Seguía el modelo de la narrativa caballeresca medieval y tuvo un gran desarrollo aunque en la 2ª mitad del S. XVI disminuyó. El caballero heroico y enamorado de los relatos medievales se sumaban al caballero aventurero con gran imaginación para deslumbrar a los lectores. Ejemplo: Palmería de Oliva (1511).
b) La novela sentimental:
Destacaban las creadas por Juan de Flores y Diego de San Pedro Cárcel de amor. El tema es la pasión desdichada al mismo tiempo que incluyen sucesos históricos y un relato epistolar.
c) La novela morisca:
Evoca la vida de la frontera entre Castillas y el último reino musulmán presentando una toponimia real. La Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa es un ejemplo. Se propone la idea de vivir cristianos y musulmanes juntos.
d) La novela celestinesca:
Siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea en la que se narran amores desarrollados con la ayuda de criados del enamorado y una alcahueta y con carácter erótico. Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
4- Lazarillo de Tormes: Historia y discurso.
Es de 1554 y no se conoce el autor, por lo tanto es anónimo. La historia cuenta que Lázaro, un niño cuyo padre era ladrón y la madre prostituta, abandona la casa a temprana edad para pasar a prestar servicio a amos. Se dividen en tres módulos:
- primer módulo, la infancia, trabaja con un ciego y con un escudero pero con ambos pasa hambre.
- Segundo módulo, la adolescencia, oculta la práctica sexual con el fraile y acumula sufrimientos.
- Tercer módulo, la juventud, Lázaro se casa y asienta convirtiéndose en un hombre de oficio remunerado aunque con deshonor porque la mujer es infiel y el lo oculta.
El discurso es un monólogo estructurado en forma de carta. El tiempo del discurso y el de la historia producen desfases. Hay diferentes tipos de discurso como el referencial, descriptivo y dramático aunque los mas destacados son el valorativo y el universal.
5- Cervantes (1547-1616):
a) La Galatea (1585):
Novela pastoril cuyo tema es el amor presentado a través de diferentes casos, sencilla y localizada es un espacio limitado aunque se añaden relatos interpolados. El pastor le canta a la Amada.
b) Novelas ejemplares (1613):
Colección de doce relatos de Cervantes. Sus temas son el amor y la amistad.
c) Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617):
Una pareja de jóvenes enamorados y nobles realizan un largo peregrinaje en el cual se enfrentan a peregrinos que son pruebas que deben superar para conseguir su matrimonio final.
La obra se centra principalmente en la sucesión de aventuras aunque también podemos encontrar episodios secundarios como narraciones intercaladas de relatos autobiográficos de personajes mayoritariamente de tema amorosos.
d) Don Quijote de la Mancha:
Es la novela más célebre de la literatura española publicada en dos partes la primera en el año 1605 y la segunda diez años después en 1615.
En el prólogo de la primera parte el propósito del autor es criticar los libros de caballerías ya que él consideraba que esos libros estaban mal escritos, narraban hechos inverosímiles y eran obscenos.
Cervantes parodia la novela de caballerías para poder criticar y de esta manera convertirla en el ingrediente fundamental del libro.
Enloquece por la lectura de libros de caballerías y enamorado de Dulcinea, sale a los dos caminos en busca de fama.
La acción principal se divide en tres salidas: Salida de la aldea (en la primera salida, sale salo pero en las otras dos Sancho lo acompaña), Serie de aventuras (en ellas se enfrenta a la realidad y fracasa) y el regreso a la aldea (las tres salidas concluyen con el regreso a la aldea aunque las dos primeras en pésimas condiciones y la última para morir).
El camino desempeña un papel fundamental gracias al cual se van encontrando con personas de todo tipo y estratos sociales pero estos son episodios ajenos a la acción central.
No hay una explicación exacta de los lugares donde transcurren las historias aunque sabemos que está Castilla, Barcelona y Zaragoza.
Los personajes protagonistas son Quijote (alto, delgado y viejo que se vuelve loco y se convierte en caballero) y Sancho Panza (campesino manchego que sirve a Quijote).
El tema central es la locura ya que se constituye la base del conflicto entre el héroe y la realidad.
Dulcinea es una amada de don Quijote que no aparece pero si la menciona y es la mujer ideal de él.
Se puede distinguir el narrador básico o principal que cuenta desde un nivel superior y externo a la historia y es omnisciente aunque a veces usa la primera persona y los narradores personajes que cuentan relatos de distintos tipos y con diferentes funciones.
El lenguaje es arcaico, caballeresco y emplea un lenguaje culto y retórico.
Aunque la forma de expresión que más sobresale es el diálogo, también podemos encontrar monólogos, documentos, cartas o poemas.
El sentido de la obra es la critica ya que se critican obras, la lectura ya que se lee literatura y la escritura ya que escribe literatura.
1- La novela pastoril:
Surgió de la mano de Teócrito y Longo juntamente con el poeta Virgilio aunque el autor más importante de esta novela fue Jocopo Sannazzaro (1504; La Arcadía). Transmitían alusiones a personas y sucesos reales. Ha sido transmitida de la égloga a la narrativa.
La historia es transmitida a través de viajes en los que los personajes se van desplazando buscando la felicidad.
Sus personajes son idealizados y con habla cortesana caracterizada por su castidad.
El espacio está idealizado y hay elementos propios del locus amoenus.
El discurso emplea el inicio in media res y la interpolación de historias intercaladas (sirve para enredar el final de la historia).
2- La novela bizantina:
Es la protagonizada por una pareja de enamorados en la que predominan los viajes. Procede de las Etiópicas de Heliodoro.
En los viajes hay impedimentos que deben superar y estos hacen dificultar el desenlace.
El joven enamorado simboliza el hombre cristiano y el viaje una peregrinación religiosa.
El discurso utiliza el inicio in media res y la interpolación de historia (utilizadas para enredar el final de la historia).
3- Otros tipos de novelas:
a) La novela de caballerías:
Seguía el modelo de la narrativa caballeresca medieval y tuvo un gran desarrollo aunque en la 2ª mitad del S. XVI disminuyó. El caballero heroico y enamorado de los relatos medievales se sumaban al caballero aventurero con gran imaginación para deslumbrar a los lectores. Ejemplo: Palmería de Oliva (1511).
b) La novela sentimental:
Destacaban las creadas por Juan de Flores y Diego de San Pedro Cárcel de amor. El tema es la pasión desdichada al mismo tiempo que incluyen sucesos históricos y un relato epistolar.
c) La novela morisca:
Evoca la vida de la frontera entre Castillas y el último reino musulmán presentando una toponimia real. La Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa es un ejemplo. Se propone la idea de vivir cristianos y musulmanes juntos.
d) La novela celestinesca:
Siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea en la que se narran amores desarrollados con la ayuda de criados del enamorado y una alcahueta y con carácter erótico. Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
4- Lazarillo de Tormes: Historia y discurso.
Es de 1554 y no se conoce el autor, por lo tanto es anónimo. La historia cuenta que Lázaro, un niño cuyo padre era ladrón y la madre prostituta, abandona la casa a temprana edad para pasar a prestar servicio a amos. Se dividen en tres módulos:
- primer módulo, la infancia, trabaja con un ciego y con un escudero pero con ambos pasa hambre.
- Segundo módulo, la adolescencia, oculta la práctica sexual con el fraile y acumula sufrimientos.
- Tercer módulo, la juventud, Lázaro se casa y asienta convirtiéndose en un hombre de oficio remunerado aunque con deshonor porque la mujer es infiel y el lo oculta.
El discurso es un monólogo estructurado en forma de carta. El tiempo del discurso y el de la historia producen desfases. Hay diferentes tipos de discurso como el referencial, descriptivo y dramático aunque los mas destacados son el valorativo y el universal.
5- Cervantes (1547-1616):
a) La Galatea (1585):
Novela pastoril cuyo tema es el amor presentado a través de diferentes casos, sencilla y localizada es un espacio limitado aunque se añaden relatos interpolados. El pastor le canta a la Amada.
b) Novelas ejemplares (1613):
Colección de doce relatos de Cervantes. Sus temas son el amor y la amistad.
c) Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617):
Una pareja de jóvenes enamorados y nobles realizan un largo peregrinaje en el cual se enfrentan a peregrinos que son pruebas que deben superar para conseguir su matrimonio final.
La obra se centra principalmente en la sucesión de aventuras aunque también podemos encontrar episodios secundarios como narraciones intercaladas de relatos autobiográficos de personajes mayoritariamente de tema amorosos.
d) Don Quijote de la Mancha:
Es la novela más célebre de la literatura española publicada en dos partes la primera en el año 1605 y la segunda diez años después en 1615.
En el prólogo de la primera parte el propósito del autor es criticar los libros de caballerías ya que él consideraba que esos libros estaban mal escritos, narraban hechos inverosímiles y eran obscenos.
Cervantes parodia la novela de caballerías para poder criticar y de esta manera convertirla en el ingrediente fundamental del libro.
Enloquece por la lectura de libros de caballerías y enamorado de Dulcinea, sale a los dos caminos en busca de fama.
La acción principal se divide en tres salidas: Salida de la aldea (en la primera salida, sale salo pero en las otras dos Sancho lo acompaña), Serie de aventuras (en ellas se enfrenta a la realidad y fracasa) y el regreso a la aldea (las tres salidas concluyen con el regreso a la aldea aunque las dos primeras en pésimas condiciones y la última para morir).
El camino desempeña un papel fundamental gracias al cual se van encontrando con personas de todo tipo y estratos sociales pero estos son episodios ajenos a la acción central.
No hay una explicación exacta de los lugares donde transcurren las historias aunque sabemos que está Castilla, Barcelona y Zaragoza.
Los personajes protagonistas son Quijote (alto, delgado y viejo que se vuelve loco y se convierte en caballero) y Sancho Panza (campesino manchego que sirve a Quijote).
El tema central es la locura ya que se constituye la base del conflicto entre el héroe y la realidad.
Dulcinea es una amada de don Quijote que no aparece pero si la menciona y es la mujer ideal de él.
Se puede distinguir el narrador básico o principal que cuenta desde un nivel superior y externo a la historia y es omnisciente aunque a veces usa la primera persona y los narradores personajes que cuentan relatos de distintos tipos y con diferentes funciones.
El lenguaje es arcaico, caballeresco y emplea un lenguaje culto y retórico.
Aunque la forma de expresión que más sobresale es el diálogo, también podemos encontrar monólogos, documentos, cartas o poemas.
El sentido de la obra es la critica ya que se critican obras, la lectura ya que se lee literatura y la escritura ya que escribe literatura.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
